今天咱们不整那些虚头巴脑的理论，直接拿出笔来，把小鱼儿画个活。

实际上做这种简笔画，最核心的就是那种“我在画画”的火眼金睛，你得盯着鱼的尾巴，盯着它的眼，让它自己动起来。

要是只盯着鱼尾巴看，那画出来的东西肯定写不出生命，对吧？ 你看这鱼尾巴，最讲究那个“甩”字。别只把它画成一条僵硬的线，要是能略微带点弧度，就连略微抖一抖，那味儿就对了。我在想，目前的孩子画鱼，是不是总喜爱画那种像弹簧一样的尾巴？那忒假了，没劲。我得试试把尾巴画长一点，然后把中间那一段略微收一下，留点空隙，让尾巴看起来像是在水里荡那会儿，像个小浪头似的。

特别是画那条游得慢点的小鱼，它的尾巴得慢，得软，得带着那种在水里慢慢划行的节奏感，像哪位在轻轻踩水呢。 说到眼，那是灵魂。大量人画鱼眼画得圆滚滚的，要么画得像两颗豆子，实际上忒没神了。鱼的眼得大，并且得有点“神气”。我得给它的眼添个高光，那是它看世界的时候亮起来的地方。

有时候高光要画得飘着，像是眨了一下，要么像是它正用那双大眼打量着画框外的世界。

要是把眼画得忒小忒挤，鱼就显得凶狠又呆板。

我想起了那会儿看电影里那种大眼的鱼，那眼神无辜又灵动，瞬间就活过来了。

故此，眼除了画大，还得有点“性格”，有点自己的表情，哪怕是微微眯着，要么眯着眼看，都比瞎画强。 还有那个嘴，千万别画成一条死板的横线。鱼嘴得是张开的，并且得有点力透纸背的感觉。我常在想，要是鱼刚吐完一个小泡泡，嘴是不是应当张开一条缝？

要么是刚抓到点东西，嘴是鼓鼓囊囊的？那种张合之间，仿佛还有动作，仿佛下一秒就要喷出一股水汽。我试着给嘴画得略微扁一点，带点弧度，让它看起来像是确实在动。你要是画得忒直，鱼就显得像个刚发现的玩具，没那种生活的实感。 说到具体如何涂色，那就更随意了，别搞得忒严肃。鱼的身体是流体，涂色的时候得顺着它的形状来，不要强行往一个方向压。

那些线条细的地方，颜色能够浅一点，留点透气感，说不定还藏着小鱼儿想藏的小秘密。

反之，鱼身凹陷要么尖端的地方，颜色就深一点，像是有阴影，像是海里的暗礁，让鱼看起来更有重量感。最别出心裁的就是给鱼加个“呼吸孔”。

那不是在画鱼，是在画小鱼儿在换气呢。得给它画一个小小的圆形，颜色比鱼身浅一点，说不定里面还藏着几个小小的气泡，随着鱼儿的上下浮沉，气泡也跟着动。

要是能再给这只小鱼儿加上几条小小的“鳍”，哪怕一点，让它也能抬起头来，看看四周，那画面就活泛了。 实际上这种简笔画，最迷人的地方不在笔法，而在那个“死板”里的生机。

你看那好办的线条，要是按照教科书的标准去画，那是一坨废纸板，但只要你加了个尾巴，给眼加了高光，画出一个呼吸孔，再加个气泡，那它瞬间就从“画”变成了“鱼”。 我在画一条小鱼的时候，心里默念的是：“这条鱼游得飞不忒快，它挺淡定，它不想被人类打扰，它只想在海里慢慢漂着。”这种心态挺关键。画画的时候，不要想着一定要画得像大师一样完美，而是要想如何才能让这条鱼看起来最舒服，最有意境。有些孩子画鱼，非要画得跟模型一样精确，那肯定是不中的。鱼的形态是流动的，是随波逐流的，它本身就是大自然的一局部，是水和风的产物。

要是你强行让它变得规整划一，那就丧失了鱼的灵魂。 记得有一次我教学生画鱼，他们非要画成那种对称的、像奖杯一样的。我直接把笔一甩，说：“你这如何像个装饰品呢？鱼要有水。”便我把鱼画得歪歪扭扭，尾巴像个小逗号，眼像两个愣住了的灯泡。

后来这些孩子跟我说，别看画得不像，但每次看到他们画中的鱼，都认定特别亲切，特别像确实一样。

是啊，画画是为了表达，不是为了考据。

只要是你心里认定好玩，画得对，它就是确实。 最终，我想说，做这种简笔画涂色，实际上就是一场小小的探险，一场和鱼儿的对话。别怕画错，别怕画不工整，只要是你用心动的笔触，哪怕是歪歪扭扭的线条，也能变成鱼儿游过的痕迹。当你闭上眼，想象着那条鱼在鱼缸里欢快地穿梭，那种快乐是实实在在的，比任何复杂的技巧都来得关键。

故此啊，拿起笔，拿起你的想象力，再拿起你的色彩，我们一起画，看小鱼儿吧。