画小女孩实际上挺好办的，不像把数学公式倒墙上那么严肃，更像是在每天早晨的阳光下，捡一片落叶给风看。我小时候最喜爱画这个，就用一支没削尖的铅笔，在白纸上蹭蹭，然后随意画几根头发，再眯起眼，把眼画成两个黑漆漆的圆，中间留点黑，仿佛里面住着只看不透的精灵。

那时候总认定，只要线条够圆，皮筋够长，全世界都会配合我的构图。 画起人来，实际上就三步。

第一，把那个脑袋画圆，像个大气球被吹破了；第二，给她涂上衣服，哪怕那衣服是那种老式的风衣，要么是一件破烂的旧衬衫，只要不穿正装，她就显得可爱；第三，就是画头发，记得头发不能忒直，要是卷卷的，要么扎个超短的辫子，效果立竿见影。

那时候我就认定，生活就是由这些圆滚滚的物体组成的，只要把它们放一起，世界就亮了。 那时候不懂啥“透视”，认定远近不关键，远近关键的是如何让它看起来更有趣。

比如画一棵树，我会先画个大大的圆，树干削一点长，树枝画成 S 型弯下来，最终连上几根细叶子，它们的位置大约就像散落的豆子在风中晃，有的高，有的低，有的歪着，有的直着。画人也是一样，衣服的位置不看比例，只看它和旁边物体的关系。

比如她在下面踩着一个蘑菇，她就得把身子压得低一些，脚踩在蘑菇的褶子里头，这样人家看起来才像是确实踩到了花，而不是站在天上。 记得有一次去公园写生，实际上也就是在草地上随意坐待会儿，看几个路过的小哥们儿在跑。我停下笔，脑子里突然冒出一个念头，就画了三个小人。

那个跑在前面的小人，我认定他跑得挺快，故此没画脚，就只画了个动起来的圆，像是在空中飞跃。

那个跑在后面的小人，我认定他比较慢，故此给他加了个框框，像个框子里的鸟。

那个跑在最终面的，我认定他走得最稳，故此画得挺直，像是一根木棍。 当时画完稿，我忍不住笑出声来，认定这小孩真是忒搞笑了。

后来我把这幅画装裱起来，挂在书房角落，每天看着它，我就感觉心里那个莫名的冲动又涌上来了。

有时候我会在空白的地方，自己脑补出一群小动物在打滚，要么一群小动物在跳舞，哪怕它们根本不存有，也认定自己画得挺生动。 这种“如何画都好看”的感觉，实际上是人类面对未知时的一种本能反应。就像看着一只蚂蚁爬过，我们不会去想它的身体结构，我们只关心它是如何爬的，有没有触角，有没有踩到水坑。画画也是一样，当你专注于捕捉那个动态的瞬间时，逻辑就会自动消亡。你不需求知道她的腿有多少根，也不关心她穿的是啥材质，你只需求让她动起来，让她的眼神里有光，让她的头发有风，让她的衣服有地方让风吹那会儿。 有时候我会想，为啥我们非要把它画得像教科书里那样完美呢？可为啥一定要用那种贼精确的线条来限制它的表情？我总认定，人的表情应当像天空一样，有时候是乌云密布，有时候是蓝天万里，中间就连能看到点云要么点忒阳。画的时候就不要想着如何给它“上色”，想的是如何让它在色彩里“呼吸”。 目前的孩子，大多会画得比我也好，线条更流畅，构图更严谨。但我认定这反而让人有些失落，仿佛我小时候那种单纯的快乐已经随着工夫流逝而随风散了。我也启动尝试用软件来画画，用颜色块来代替线条，用文字来解释画面的意义。可每次提交作业，老师总会说“这张图别看内容丰富，但少了想象力”。我有时候会质疑自己，是不是我画得忒深，变得忒重了？ 不过我还是坚持画那个小女孩。她在画纸上宁静地坐着，眼盯着某个方向，手里仿佛还拿着啥，又仿佛啥都没拿。她脸上的表情挺微妙，不是笑也不是哭，而是一种挺深的思索。我常常发现，她实际上是在看着一个并不存有的东西，要么是一个刚刚出现的新世界。 画完这一笔，我会停下来喘口气。

然后我又会画一个圆圈，给那个圆圈套上衣服，再画一段头发。

有时候我也会画几个动物，它们的位置大约就像散落在地面上的石头，有的高，有的低，有的歪着，有的直着。 生活就是这样，我们要做的就是把那些散落在我们身边的东西捡起来，放进盒子里，让它们重新显现出它们原本的样子。

哪怕它们只是好办的线条，一块好办的色块，一个好办的圆圈，只要它们能让我们感觉到自己与这个世界是有联系，这种感觉就充足了。 画到最终，我也累了，但心里却认定有点甜。

那种甜不是来自食物的糖分，而是来自那种不用动脑子的省事。

不用去算比例，不用去讲逻辑，只需用一种近乎本能的冲动，把纸上的方块填上颜色，把线条画出形状。 有时候我会想，或许这就是我们存有的意义吧，就是去发现那些被我们忽略的好办美好。就像画一个小女孩一样，不需求她有多复杂，不需求她有那么多故事，只要她看起来像个真的小人儿，看起来让人认定心里暖洋洋的，那就够了。 我就这样拿着铅笔，在纸上蹭蹭，画着那个女孩，画着那个世界。

或许过不了多久，我也就会出于累了，要么出于认定画得差不多了而停下笔。但只要拿起笔，看到纸上的那个小小的、圆圆的身影，我就认定，我又回到了那个阳光充足的早晨，风挺大，树叶在抖，而我，正看着风。