PS 里画动画别总想着像教科书那样一套流程跑那会儿，直接把“起初、其次、最终”这种话术往脑门上一贴，那味儿忒冲了，看着也就那样。

实际上对我来说，这玩意儿更像是一群拿着不同工具的人在互吼，有时候你刚画完一个动作，后面那行代码刚冒出来，对话框里就弹着个关于延迟的提示，得回过头琢磨一下如何跟得上。别管它是不是符合某些教条，反正我就认定，只要动了起来，观众就高兴。 打开合成软件，先把图层摞得像座金字塔一样，底下的角色先动起来，再往上叠。

这一层叫原画，是故事的骨架，得硬，不能软，最好还能带点纹理，比如皮肤的光泽要么衣物的褶皱，这些细节要是糊了，整个片子显得就臃肿。再往上叠背景，再往上叠特效，每加一层都得想清楚这层东西是干嘛的，是补个阴影，还是加个影子飘过来把人物衬托出来。

要是搞混了层次，观众看着就乱，认定如何工夫都拉不长了。 最关键的实际上是帧的衔接，别硬生生地硬接。前一帧终止得有个自然的停顿，后一帧启动得有个连贯的起势。

不然看久了人还会犯困，认定这图如何如何硬。

比如画个孙悟空飞，前一帧得是他嘴角微咧，带着笑意；后一帧就要嘴张大，眼瞪圆，头发炸起来。中间的过渡不能忒生硬，就像水流一样自然，要是突然断了，观众心里得咯噔一下，认定被敷衍了。我习惯先动手，先把动作的骨架立起来，哪怕线条歪歪扭扭，也能看出来是个动作。

接着慢慢加细节，这时候才敢略微动脑子。

比如加衣物的飘动轨迹，那得先确定风的方向，再画出来，要是画丢了，后面补也补不回来。 说到数据，这绝对是硬指标。

那会儿做动画，我总拿笔杆子去丈量工夫，搞个 60 帧每秒，认定多快多快，后来发现，要是动作忒快，观众根本反应不过来，就像你在赛车里加马达，车越跑越快，人越跑越晕。

故此我常把关键帧的工夫拉长一点，比如一个转身动作，不用那么快，给个 0.8 秒的消耗工夫，再加速推进，这样节奏才舒服。我还特别留意帧率，60 帧是目前的标配，对于慢动作的镜头能够加到 120 就连 240，但千万别为了追求高帧率而把画面糊成一团，那是耍眼技。

要是把动作分成了 24 帧，每一帧只画一个关节，中间不连接，那感觉就像是 24 个静止的张照片拼在一起，根本看不出是如何动的。 想要画面更生动，还得学会用蒙版和遮罩。别总想着把整个物体都涂成颜色，那样显得死板。试着把物体分成几块，比如人的头、身体、四肢，分别赋予不同的颜色和透明度。有的局部亮，有的局部暗，有的局部有光泽，有的局部不清楚。

这样看的时候，观众的视线会不由自主地被引导，那些亮的地方就像聚光灯打在人身上，暗的地方就成了阴影区，空间感自然就出来了。我常搞个“流动感”的蒙版，让背景里飘着些半透明的色块，人动了，这些色块也跟着晃，再带上一点点颗粒感要么噪点，那种动态不清楚的效果，看久了眼都累，但画面却特别有灵气。 别总想着整个画面都得动，有时候不动反而好。人物站着不动，只有背景里的云在追，要么衣服微微摆动，这种“留白”反而能突出主体的存有感。

有时候我认定画面忒满，就只留几秒的静，让观众喘口气。

这时候不需求复杂的特效，一个好办的眼神变化，一个手指头的细微动作，比一大堆漂浮的元素更能打动人心。PS 画动画不是要把所有东西都塞进去，而是要知道啥该留，啥该动，啥时候该歇一歇。 后期处理的时候也别忒功利。加个不清楚，是为了让背景虚化，突出主体；加个液化，是为了把脸弄圆润，但别过度，不然人脸就变形了，像个被橡皮擦刮过的纸。记得保存格式选 PNG，不然图层一清理，你就得重新做一遍。

要是认定整体效果不够炸，能够试试加点噪点，这种噪点不是凌乱的线条，而是照片底层的颗粒，它能增添画面的高级感，让静态的东西也动起来。

有时候直接加个摄像机晃动，要么加个飞入镜头的遮罩，比拖着长长的尾巴飘更自然。 最终，别总指望一次就把动画做得完美。画动画就是个试错的过程，看一段，改一段，再试。

有时候画完才发现某个角度不对，那就回到原点，换个思路。哪位让这可是纯手工呢，哪有啥固定的公式。

只要用心去观察，去分析，去享受那个从无到有、从静止到动态的创造过程，你会发现，PS 里画动画确实比看教程有意思多了。

哪怕最终成片有点粗糙，只要有人愿意停下来看完，这努力就值了。