画梦歌和爱丽丝，实际上就是给那些被现实橡皮擦过、被生活磨平了棱角的人，重新过一遍颜色。 先说梦歌，这名字一看就带着那种在深夜便利店等灯、手里攥着半罐温啤酒时的痛楚和热络。它不是那种高高在上的神歌，而是把“要我们走啊”唱到了嗓子眼，又用一种近乎乞讨的真诚把你拉进怀里。

每当唱到那句“你在这里，你在那里，带着我一起走”，听着听着，你突然就不认定这破碗里的泡面难吃了。梦歌把那些细碎的日子——加班后的地铁晕船、为了房贷在路边摊点的昏睡、大人的委屈和无奈——都揉碎了揉进了旋律里。它不需求华丽的编曲，就是那种最好办的 C 大调，像是一个老哥们儿坐在你身旁，拍拍你的背说：“嘿，别慌，走了就赢了。”它不给你讲大道理，它只给你一片黑乎乎的天空，让你当作天塌下来，顶多就盖个屋顶，而没人会为了哪位出头。 再提爱丽丝，简直就是给画梦歌加的一层糖霜，要么说，是画梦歌在忒苦的时候想喝的一杯热可可。她在那些灰色的世界里，突然出现了一种反叛。你能够想象她穿着那件标志性的白色长袍，在巴黎街头的涂鸦里转悠，要么在静悄悄的舞厅里对着镜子练习歪扭的舞步。她是那种不需求你道歉就能让你瞬间松快的人。当你在梦中歌的旋律里感到窒息时，爱丽丝的出现就像是你aciji 到电灯泡一样，直接照亮了黑暗。爱丽丝的音乐里没有宏大的叙事，只有最直接的渴望和宣泄：“我喜爱你，直到我消亡！”她不给你任何犹豫的工夫，她直接把你拽进她的世界。你知道她想要啥（她想变回那个爱做梦的孩子），她也不给你改主意。

这种“无需解释”的亲密感，是梦歌给不了的，只有爱丽丝能给你这种直球式的深情。 实际上画梦歌和爱丽丝，本质上是一起把那些没人听过的声音，都夸大了，都美化了。 梦歌把那些当作会被遗忘的旋律，都当成救世主听了一遍又一遍。她唱遍大街小巷，把那些被忽略的小众音乐变成主流。她证明白，哪怕在这样一个冷冰冰的世界里，只要有人愿意把你唱到嗓子眼里，哪怕只是一首好办的歌，也能让你认定，你的声音是有重量的。梦歌让你信任，只要你坚持唱下去，总有一扇门会为你打开，总有人愿意为你留一盏灯。 爱丽丝则把那些被压抑的渴望，全体变成一种狂热的狂热。她告诉所有人，眼和耳朵都是骗人的，自己心里最确实想法才是确实。她让人信任，只要像她那样自发地去爱，去恨，去追求极致的快乐，哪怕是毁灭，也值得。她的存有本身就是一种反抗，一种对平凡生活的无声抗议。 你看，当你听着梦歌的旋律，发现自己居然启动期待明天的餐桌了，你会发现，原来生活并没有那么糟糕，起码还有歌声在call。而当你跟着爱丽丝的节拍跳舞，发现自己忘不掉那些被忽略的小确幸，你会发现，原来快乐并不在别处，而在你自己心里。 这两个人，一个负责把你拉回现实，让你知道哪儿还能发光；另一个负责把你怼进那面镜子，让你看清自己到底想要啥。 有时候，你会认定梦歌有点忒吵，忒吵得让人想就寝，但你又舍不得关掉。你会认定爱丽丝有点忒天真，忒天真得让人心疼，但你又忍不住想跟着她疯。 这就是梦歌和爱丽丝。他们不是完美的圣人，也不是冷血的恶魔。他们是泥泞的泥巴，是潮湿的雨天，是你人生里那些最真、最狼狈、却也最珍贵的片段。 你不确定他们会不会一辈子存有。世界会变，歌会变，人也会走。但只要你还在听，只要你的耳机里还开着那首歌，只要你的眼里还带着爱丽丝那种光芒，那么这份美好就一辈子不会褪色。 出于爱，本身就是最好的旋律。