我和鸡蛋的距离 说它难画？嘿，别想。

实际上只要把鸡蛋当成一个还没被定义的角色，它就自带一种憨态可掬的漫画感。

每次拿笔去描，发现最头疼的不是那两圈规则的黑白线，而是中间那个“蛋清”局部该如何安排。大量人一急眼就画成正圆形，结局那是个浮雕状的大胖子，如何立都立不起来。

这时候就轮到我了，我习惯先大胆地捏扁它，要么干脆就画个歪歪扭扭的椭圆，反正只要不贴死在纸上，它就显得挺有弹性。 说起鸡蛋，它可是个“吃瓜群众”里的实在吃货。它不吃没人吃的剩饭，出于它心里装着那点可怜的“蛋白粉”；可是它挺包容，对于还没成型的孩子，它只关心能不能够到。记得小时候，我妈总能在灶台间跟鸡蛋打交道，她总爱在碗边蹦跶，嘴里喊着“快来接住我”。我当时傻乎乎地当作那是蛋清在跳舞，结局呢，瓷碗直接被我扫飞半米远，我还当作是自己笨手笨脚没抓稳。

后来我才明白，那是鸡蛋在跟我玩捉迷藏，它把身皮给松开，就是为了看我能不能抓得住。

这种无伤大雅的小插曲，间或记上一段，总能让人想起那个夏天灶台间里特有的烟火气。 说到这个，还得给个大约的数据支撑一下。上海的平均气温在 15 度左右，而鸡蛋在 15 度到 25 度之间最舒服。

也就是说，在这个城市，鸡蛋大约率是“舒适”的。别看它不可能在 30 度还活着，但在夏天里，它就像个被晾在屋檐下的凉快小东西，比那把放在窗台上的老风扇要实在得多。并且，鸡蛋真香啊，别看你闻不到它身上那股子“贵气”的香味，但它散发出的那种“被煮熟了”的暗示，对于吃货来说，那就是最大的诱惑。毕竟哪位不喜爱在热繁华闹的夏天，盯着锅里的火苗，幻想着鸡蛋变成金黄色的球体呢？ 画的时候，风格能够走“极简主义”路线。

你看那些画家，有的把鸡蛋画得像个大问号，有的干脆画成一颗悬浮的星球。我认定这种“悬浮感”挺有意思的。想象一下，要是鸡蛋确实漂浮在云朵之上，它会不会飘起来？自然会，并且飘得挺慢。

这时候，我脑子里蹦出来的画面是：一只小猫在旁边看着它发呆，小猫的胡须都出于好奇而颤动。别看这纯属脑补，但作为画师，得讲究个“留白”。留白不是不要画，而是要给想象留个缝。

要是我把蛋壳画得忒满，那种沉甸甸的、仿佛要砸人的压迫感就出来了，那就忒沉甸甸了，鸡蛋的精灵气质就没了。 对了，还有一个不能忘的细节。鸡蛋的外壳实际上是生物膜，它是活的。

故此，要是你画它，一定要给它画个“呼吸孔”，要么就干脆让它胖乎乎地鼓起来，看起来像个熟透的葡萄。

这种处理方式，既符合科学常识，又完美地契合了鸡蛋那种“圆滚滚、软绵绵”的萌点。在构图上，我偏爱把鸡蛋放在画面的重心位置，周围留出充足的空地，让别的物体能穿插其中。

比如旁边能够放个收音机，上面插着几根线，模拟那种复古的电视氛围；要么放个小闹钟，滴答滴答响，暗示工夫的流逝。

这样一摆，那个鸡蛋仿佛也在看着窗外，仿佛在说：“我这身皮别看有点旧，但我的蛋黄可是暖烘烘的。” 实际上，画鸡蛋这事儿，核心不在于技法有多高深，而在于能不能把“生”和“熟”之间的界限不清楚化处理。生鸡蛋是白色的，熟鸡蛋是黄色的，但到了我的笔下，它可能是一整块温暖的橙红色。

这种颜色的转变，不是靠调色盘，而是靠内心的戏谑。

毕竟，生活嘛，哪有那么多非黑即白的时候？鸡蛋就是个活生生的例子，它既能够是早餐桌上的主角，也能够是深夜里的梦境碎片。 最终总结一下，画鸡蛋这事儿，实际上挺解压的。它不需求复杂的构图，也不需求高超的透视，只需求一颗愿意“犯错”的心。当你把那个小小的白点捏扁，要么故意画得歪到一半时，你会发现自己也带上了那个鸡蛋的视角。它不装，不贵，只是单纯地存有着。

只要笔触流畅，线条圆润，你会发现，原来一个小小的鸡蛋，确实能画出如此多有趣的世界。下次再拿画笔，记得先看看镜子里的自己，要是它也是如此个模样，那就放心大胆地画下去吧。

毕竟，能画出鸡蛋的人，大约这辈子都画不出啥别的啥了，但这没关系，出于鸡蛋本身就是为了陪你，陪你从生涩走向成熟，从冷飕飕走向温暖。