画个正面脸，实际上挺好办，就是先把头画圆，再在这圆里挖个洞。

不用管五官排不排得整规整齐，也不用在乎光影关系是不是专业，只要把五官画得松松垮垮的，反而更有那种“随手画出来的感觉”。 头就是个大圆，边框要硬，线条得稳。

不能那种像橡皮擦要么铅笔蹭出来的毛边感，务必是那种挺肯定的轮廓线。眼画个好办的小圆要么椭圆，位置得在垂直方向中间偏上一点点，别忒高也别忒低。嘴画个弧线，嘴角要是微微咧开，那是确实快乐，不勉强。鼻子不用画具体的形状，就是个小小的突起，要是画得忒细忒复杂，整个人看着就有点“画”味了。 这时候画风得变了，要启动往“随意”的方向靠。线条能够粗一点，画的时候手抖了也没关系，把那些富余的顿折都删掉，留点空白。背景也不用填得忒满，留点白的地方，让人一眼就能看出这是“脸”，而不是一个复杂的物体。颜色的话，肤色用个暖黄要么肉色，嘴是深一点的红色，眼周围留点白色，这样对比一下就出来了。 大量人认定脸画得不好看，实际上是出于忒追求标准了。标准得像照片，你看着是舒服，但那种亲切感一下就没了。

你看那些老照片，要么漫画里的脸，线条有时候会挺重，有时候会断，背景颜色也特别跳。你画的时候，要是能把这种“不完美”保留下来，反而更让人有感觉。

比如眉毛能够画歪一点，鼻子能够画歪一点，嘴能够画歪一点。

这种歪，不是画错了，那是画的人当时心情不好，要么只是忒想快速搞定，手没管住住，结局就是这种小瑕疵。

这些瑕疵画出来就像真人一样，不僵硬。 数据讲话，就这几种画法，大家看。有一项关于小孩儿绘画的研究，给小哥们儿画脸。老师一启动教他们画得挺像，用了忒多细节，眉毛要写下来，眼要有高光。结局画出来的图，连五官的相对位置都标不清楚了，就连有人画成眼皮打架的样子。

后来老师换了策略，告诉小哥们儿“不用管细节，先画出轮廓，再画上面”，还准随意涂鸦。画出来的图，别看五官位置有点乱，但大家认定大家都帅，出于那种“看着就快乐”的感觉有了。再画一次，老师又鼓励小哥们儿“不要那么正式，画个圆，画个洞，看看能不能快乐”。结局这次画的，大家说笑得真快乐，并且能分辨出这是脸。

这说明啥？说明咱们画画能不能好，关键不是图里有多少个鼻子，是不是画得有多像确实，而是能不能让人看到一种“我在看生活”的感觉。 这中间有个数据挺有意思。心理学上说，人对于表情本能的反应，比细节辨认慢。

你看到一张原本笑脸的表情，第一次看是认定笑，第二次看可能认定歪，第三次看一脸懵。

这偏差率高达 40%。

要是你画法忒像教科书，比如那个标准得像工笔画一样的脸，大家第一眼就问：“这不是个脸，这是几何图形吧？”自然，要是非要选个像，那我认定大家都会说像。但那是“像”，不是“美”。美在于这种“非完美”。 还有就是数据，看过大量商业插画设计的分析报告。

那些广告里的模特，脸画得贼完美，没有任何瑕疵。但成绩往往不好。而那些路边摊的画师，脸画得那种粗线条，就连有点糊，但作品的销量和回头客率高得多。

为啥？出于那个粗线条，让人有代入感。它让人认定：“哎呀，原来这画是某个人的脸。”它传递的是一种“人情味”。 故此画脸，实际上是在玩一种游戏。游戏规则就是：不许画完。

不许画忒准。准你画错，准你画歪，准你画得乱七八糟。你要把这种“未搞定”的感觉给观众。就像讲话一样，讲话的时候你不停补充细节，最终变成一篇论文，读者听得头都大了。画画也一样，你画得越满，留给观众想象的空间就越少。留白就是呼吸。 画完赶明儿，不用急着修改。多画几遍，慢慢加细节。

有时候你越想画得标准，反而越难下手。

有时候你干脆就画个丑丑的，但这丑丑的丑得真诚，大家反而认定好看。就像我昨天在公园捡的那个苹果，皮有点皱，颜色有点黄。别人嫌它丑，拿起来拍照发哥们儿圈，评论区全是“丑萌”，大家笑得前仰后合。我认定这个苹果画得就挺有生活味儿，它像是刚被随手放在手里，随时可能又掉下来一样。 最终，画个正面脸，实际上就是在画一种“松弛感”。

不用追求那是哪位，也不用管有没有光，更不用管背景里是不是有树、是不是有云。

只要把五官画得略微有点关系，略微有点联系，就完了。剩下的，让线条自己去讲话。线条粗的时候画粗的，线条细的时候画细的，线条断的时候画断的。

这些看似随意的处理，恰恰是最真的局部。 有时候你会想，是不是机器画得脸才标准？实际上不然，机器画的是“平均脸”，是剔除所有情绪后的脸。但人类画的是“情绪脸”，是带着体温、带着状态的脸。一个画工笔熊猫，一个画水彩泼墨，它们都是熊猫，只是温度不同。温度的不同，让整张脸都活过来了。 故此，下次再拿起画板，别想如何画得像模像样。

我想如何画就如何画，想画歪就画歪。画完随意看看，要是这脸让你感到快乐，那它就是好脸。

要是让你认定像刚出炉的面包，那它就是好脸。去吧，画你的脸，画得越不像人，越真。