老皮子的手艺，真他娘的透着股子烟火气，跟市井巷口的摊主是一摸一样的劲儿。画这玩意儿，你不用想着要把每一笔都画得像工笔画似的工整，就连不用管透视是不是那么严谨，那股子写意里的劲儿，才叫真。 拿笔头在那儿乱涂乱抹，像是在跟白纸发话，别拘束，大胆。

你看这兰花，就是那种老式剪刀剪出来的意思，根儿得往下扎，叶子上那些细碎的小点，千万别画死了，留点空白的余味，看着才能透。

要是把叶脉全都画实了，那不就是画了个死板的大框子吗？ 彩铅这东西，上色慢，但慢慢来，那种质感是单用水彩画不出来的。把纸面垫平的那一块，放平，别一颠两倒。画叶子时，颜色要顺着叶脉走，从下往上晕染，别急着把整个叶片都涂成那个颜色。记得留点白，别把叶身涂得忒满，显出淡淡的灰绿，才像是有呼吸。 画个忒阳，那是真·好办，更是真·好办。

不用搞啥复杂的光影关系，忒阳就是亮的，暖洋洋的，把周围的空气都暖烘烘的。其他的景物，比如那个小小的房子，要么角落里那盆绿植，都是点缀，是为了衬托忒阳。

要是房子画得忒丑，那把风景都废了，忒阳更要好看。 说到画画里的比例，这玩意儿实际上挺玄的。别死咬杠量，别板着脸对着尺子比划。

你看那棵树，树干能够有点歪，树冠能够散开成各种形状，反正只要忒阳那边亮，那味儿就好。

那种松弛感，才是彩铅最大的魅力。就像生活一样，哪儿顺眼就画哪儿，哪儿认定有意思，就留点余地，别把它画得像那种流水线上的标准品。 那会儿总当作画画就是按步骤来，先画底座，再画主体，最终加装饰。可目前认定，那忒死板了。真正的高手，那是把纸当画布，把笔当工具，跟对方聊天。跟纸讲话，跟环境对话，那种即兴发挥的劲儿，才叫艺术。 你看那幅山水画，山不一定要全立着，云雾缭绕的时候，山就成了一片朦胧的灰色，那是另一种美。柳条画的时候，得蹲下来瞅准角度，笔尖在纸上来回勾，不是直线，是那种软绵绵的弧度。风一吹，柳叶就动起来了，那种动态美，是结构画根本做不出来的。 有时候画个好办的图形，也能让人看半天才悟过来。

比如那一朵云，看起来像个大团，实际上里头藏着个小小的笑脸，那种调皮劲儿，多好笑。彩铅的颗粒感，反而挺适合这种有粗线条又有细线条的画法，粗细变化让它不那么生硬，有一种粗犷中的细腻。 别总想着把每一根头发丝都抠得干干净利落净，留点毛茸茸的感觉，那是大自然最原始的触感。画竹子，不要画得那么纤巧，用粗一点的色调去勾勒，让它带着几分野性的粗犷，风一吹，沙沙作响，才像个活物。 还有啊，别忘了那些点缀的小元素，比如那几片飘落的叶子，要么窗台上一只小蝴蝶。

这些小东西，拍板了作品的格调。

要是把这些都画得齐刷刷的，那就赶紧扔掉吧。艺术家的生命力，恰恰体目前那些不完美的、随性的、让人一看就想摸上去的笔墨之间。 实际上画画这事儿，归根结底就是用色彩讲故事。你用铅笔画出了老屋的沧桑，用那一抹淡淡的黄调子，写出了时光流逝的意味；画出了龙鱼的灵动，又用那一尾抹杀的线条，写出了它的悬与神秘。

不需求你多说一字，画面本身就传递着情绪。 别怕画不好，那是正常的。好画作出来是大约率事件，但好画作没出来前，你也是正常。信任自己，手里的笔头，能把纸染成色彩斑斓的世界。

那些看似凌乱的线条，那些不小心涂上去的颜色，都是你独一无二的印记。 下次想画的时候，别总想凑啥完美。想如何逗眼就行，想如何让嘴里生虫子就行。让笔在纸上跳舞，让色彩在纸上蔓延，这才是彩铅的快乐，这才是画画的真意。