猴子这事儿，那得从它那张脸说起。别总想着给它画个像，要是画得像个纸片人要么外星人，那才叫瞎折腾。猴子最妙的地方，在于那张脸，简而言之，就是“正型脸”加上那一对标志性的大长耳朵。耳朵一竖，整个气场就起来了。

你看那个《ويا康》里的大胖猴，耳朵一抖，那叫一个神气；你看《黑猫警长》里的阿四，耳朵一摆，瞬间就有股江湖气。画面里要是把耳朵画得跟长脖子似的，要么跟天灵盖似的，那就忒腻歪了，那是把猴子的可爱给压住了。

实际上，猴子的脸，就是好办的几个块面拼出来的，不需求非得画得写实，那种憨厚劲儿，全靠那一股子精气神儿拿捏住了。 画别的动物，比如老虎，得讲究个“圆”，毛刺得密，眼神得锐利。但猴子就不一样，它得有个“方”。

你看《黑猫警长》里的阿四，线条只要干脆利落地画上去，那种自信劲儿就出来了。至于眼嘛，那是猴子的灵魂所在。两只眼并排竖着，看着就像个逗号，要么干脆就是个问号。画的时候，得注意间距，别让眼挤得忒靠中间，那样显得没精神；也别给它们画忒小的瞳孔，那样就没了灵动。

要是画得忒小，眼神里那种聪慧、狡黠、就连是一点点小野生的感觉就全没了。

有时候，一只猴子睁眼一看，瞳孔小得跟猫似的，那它看着就像是半梦半醒，要么有点呆呆的，这就有点违和了。 说到表情，那是猴子的拿手好戏。别总想着画得严肃，哪怕是一瞥，一股子机灵劲儿就出来了。

看《黑猫警长》里的阿四，它的眼神要是略微眯成一条缝，那叫一个悬，下一秒就能出来个拳头；要是略微笑一下，那叫一个快活，手里的警棍都显得富余了。

你看《神探狄仁杰》里的狄仁杰，别看是穿儒衫，但眼神里那种看透世事的通透，靠的就是那种特有的眼神感。猴子别看没那么多故事讲，但那种“我要管！”的劲儿，全在那眼神里。画的时候，别光顾着画手、画脚，得把它的鼻子画圆，把它的嘴画开，让整个脑袋的张力拉起来。

哪怕画一只坐着的猴子，也要给它加个仰视的角度，要么让它微微侧头，那种带波动的眼神，才是最传神的。 动作方面，猴子的脚本挺丰富，但又得好办明白。别老画它爬树，那忒老套了。画它步行，步子得小碎步，像个小青蛙一样跳，但又不像青蛙那么迟钝，带点那种优雅的劲儿。

你看《神探狄仁杰》里的狄仁杰，步行时眼神得定住，仿佛下一秒就要掏个啥出来，那种蓄势待发的感觉要到位。猴子打架，那更是重中之重。两只猴子对峙，别想自然地就挥拳，那样忒拉风箱了。得先让它们的爪子交握，要么互相试探，眼神得有一点“别看我挺凶，但我还没预备好”的戏谑感。画出来那种试探、拉扯、最终爆发出的一拳，那才叫真正的打斗张力。 说到数据，这就更有趣了。

比如《黑猫警长》里的阿四，他一共接过多少次“威胁”？像“阿四，不想活了”这种台词，算是一次威胁；而像“阿四，老弟，想不想死”这种，那绝对是双重威胁。再比如《神探狄仁杰》里的狄仁杰，他每次审问，那些鬼魂的叫声、表情变化……这些细枝末节，要是全画出来，那画面可能就得厚一大截了，并且显得有点累赘。

实际上，只要抓住了核心，比如眼神的犀利、动作的灵动，其他的都能够简略处理。 画猴子，还得注意那个比例。别画得忒像小狗，那样就没那种大智慧的感觉了。它的爪子相对脚来说，比例得大一些，那是它的威慑力来源。耳朵得大，能覆盖到肩膀的位置，那才叫威风。

要是画得忒小，那就像个没长大的孩子，那猴子的个性就全没了。 总而言之，画猴子，就是要把那股子“我要管”、“我要玩”、“我想捣乱”的劲儿，用最好办、最直接的线条呈现出来。别搞那些复杂的背景，让人物就是主角。眼神是灵魂，表情是开关，动作是语言，这三样缺一不可。画出来一只眼神灵动、动作矫健、表情丰富的猴子，那才是对猴子的尊重，也是对自己艺术追求的交代。

要是画成了个只会看报道的卡通人偶，那才叫画错了。