画天空的时候，我总习惯把云朵当成一团团软绵绵的云吞，随手往天上去扯一扯，生怕它们飞跑散了。

实际上那不过是无数个人工云团反复拉扯、调过色号、扔回了天空的产物，但看着它们飘来飘去，心里却认定挺踏实。 最早知道云朵有如此可爱的时候，还是出于半夜醒来，梦里全是白茫茫的一片，伸手一摸，仿佛能抓到一只棉花糖。

后来到了白天，阳光正好，抬头一看，那一大片白，才慢慢有了形状。它们不像教科书上画的那样，左右对称得像剪出来的，往往是歪歪扭扭的，有的还拖着长长的尾巴，尾巴上的毛絮更是乱成一团，有的就连像个小张角兽在睡大觉。 画这一大块的时候，我往往不用精细的线条，而是用大面积的留白。留得越多，颜色越淡，像是被风干了一半的牛奶。

这时候我会用浅粉色要么淡紫色慢慢晕染上去，让边缘变得不清楚，仿佛那是傍晚时候的光影被风吹散了一样。

有时候，我会专门留一点黑色要么深蓝色，画在一些云朵的根部或上面，像是一层薄薄的毯子盖在头顶，这样云朵就显得好抱了，软乎乎的，触感都像那种厚实的棉被。 画彩虹的时候，我一般不画直线，出于彩虹本来就是弯的，像极了那天鹅飞出来的羽毛。最好办的办法是把忒阳画得偏一点，然后让云朵的背对着光。

这时候云朵边缘会出现一圈淡淡的色带，那就是彩虹的雏形。为了好看，我会把那些色带涂得厚一些，浓一点，像涂了厚厚的油画颜料。 记得有一次去海边散步，看到沙滩上有一道长长的弧形痕迹，那是退潮后留下的贝壳印，中间粗两边细，像极了彩虹的弧度。我当时就灵机一动，拿起彩笔，蘸了点红，蘸了点蓝，蘸了点绿，顺着那个形状一笔笔涂那会儿。涂的过程中，我发现原本平直的线条变得生动起来，仿佛确实有桥搭在沙滩上了。为了把颜色融合得更好看，我不急着画线，而是先在沙滩上洒上一点米色的沙子，等颜色渗进去后再把线描出来，这样边缘就不那么生硬了。 有时候，我会故意把彩虹画得有点怪，比如把红顶移到蓝底的最上方，让橙色的局部显得特别鲜艳。

这样做不是为了表达科学原理，而是想告诉孩子们，生活中的色彩实际上能够随心所欲地拼凑。

比如看夕阳的时候，有时候忒阳会被云层挡住一局部，剩下的一圈边缘就会呈现出贼漂亮的渐变，从深红到橘黄，再到浅黄。

这种时候，我会画得更自由些，不用严格遵循科学色彩，只要符合视觉上的和谐感就行。 还有的时候，我会画两个彩虹。一个在天上，一个在地上。天上的彩虹一般比较对称，地上的彩虹出于地面颜色忒深，看起来会显得特别亮，像是一条银河落下来。我在画地上的彩虹时，会特意给其中一条加上几道阴影线，让它在视平线上显得更有立体感，像是一条悬浮的丝带。 画这些的时候，我最厌恶画得忒工整。

那会儿的我总想着把云朵画得像个几何图形，把彩虹画得像个完美的椭圆，结局画出来的东西别看规整，但看着就死气沉沉，一点来气都提不起来。

后来我明白，艺术的魅力就在于不完美。云朵的形状可能像个鸡蛋，却被风吹得像个圆球；彩虹的弧度可能有点歪，但色彩过渡挺流畅。

这些小小的瑕疵，反而让画面有了呼吸感，让人认定亲切，仿佛自己也站在云端，看着那些光影在肆意地流动。 有时候，我会特意在画面上加一些噪点，那种不规则的黑色或深灰色斑纹，像是雪花落在彩虹上，又像是夕阳穿透云层留下的光斑。

这种处理方式让画面不再那么像印刷品，反而更像是在捕捉真的光线效果。

特别是傍晚的时候，彩虹会被夕阳染成金红色，这时候的红色不会那么刺眼，反而有一种温暖的感觉。我会把这种暖色调和冷色调（比如蓝色的山峦、紫色的晚霞）放在一起，让画面既有冷暖对比，又有柔和过渡，显得特别耐看。 画彩虹这样一个过程，实际上也是在练习如何观察世界。

你看不到彩虹的时候，你得小心翼翼地找角度，找光线，找那个略微有点倾斜的三角形云层。当你终于能看到它的时候，那种成就感是庞大的。

这种惊喜感，比画得再完美都珍贵。 在画的过程中，我也忍不住会想起小时候在田野里追蝴蝶的经历。

那时候没有彩笔，只能用手和眼去捕捉色彩。田野里的花田，红得热烈，蓝得深邃，黄得灿烂，它们不像机器画的一样规整划一，但每一朵花的位置都不一样，每一簇花的形状也各异。

那感觉就像是在画一幅活的画，充满了生命的灵动。今天用彩笔画彩虹，实际上就是想把这份灵动的感觉记录下来。 自然，我也承认间或会犯迷糊。

比如想画个长条的，结局画成了个圆；想画个彩虹，画成一个怪的弧线。没关系，没关系，画歪了就是画歪了，就像生活中遇到倒霉事一样，接纳它，然后接着画。线条略微有点断续也没关系，只要整体感觉是美的，那就够了。 最终，在收拾画具的时候，我会把没画完的云朵擦掉，重新涂一个新的忒阳。出于忒阳一旦落下，就没有彩虹了，而新的忒阳升起，或许就能带来新的美好。画完这幅画，我总会认定心里亮堂亮的， because 我知道，生活里处处都有色彩，只要睁开眼，用心去看，就能被点亮。