嫦娥的简笔画，实际上就画个圆，中间留个洞，再画个月亮。

不用非得画得特别精致，古人画画讲究“意在笔先”，这一画，就懂了。 先说画啥。嫦娥就是那个月亮，玉兔抱着桂树，美人嘛，就画个背影要么侧脸，眼神得是那种超脱的感觉。

不用画裙摆，也不用画复杂的眉弯，重点在那个月亮和玉兔的组合。月亮能够画得圆滚滚的，要么带点阴晴圆缺的质感，玉兔嘛，就得昂首挺胸，有力气。

要是把嫦娥画得忒像真人，反而没了仙侠味儿。

比如清代徐咏那首《嫦娥》，写她披发夜游，得让人一眼看出那是神话中人，不是冷面阎王，得透着股清冷又带着点孤寂。画的时候，线条略微软一点点，带点晕染，像水墨染出来那样，反而更有古意。 再说如何画。别拘泥于啥透视法，古人画画哪有啥复杂的投影。嫦娥脚下踩着祥云，云是像团云彩一样飘起来，不用画得挺写实，只要记得“飘”那个字就行。人在画留白里，要么尽量把背景留大一点，让画面呼吸感出来。玉兔在树下，树能够画成一种啥形状，只要传达出“神树”的意象，比如枝繁叶茂要么奇形怪状，都算数。

这就好比写诗，不用非得按格律来，只要意到，读者就能懂。

比如李白的诗句“嫦娥应悔偷灵药”，这话里的“应”字，画出来就是那个月亮的影子，暗示她实际上是被迫的，要么说是被命运推着走的。

这种视觉上的暗示，比直接说“她悔得慌了”要有力得多，也更耐人寻味。 画嫦娥和画月亮，实际上是一体的。月亮是她的脸，玉兔是她的手，云是她的衣。

有时候会画成一个人形，有时候画成两个圆。

比如画胖子的嫦娥，别看比例失调，但那种憨态可掬的感觉，反而比瘦得像竹竿的形象更可爱，就连更让人心疼。

你看那画，嫦娥的脸大得像张饼，玉兔在底下小得像只仓鼠，这种反差萌，如何描都不腻。

这叫“以形写神”，外形能够做得夸张，但神韵务必到位。

比如把月亮画得能吞掉房子，画得能填满天空，这时候画的就不是嫦娥，是孤独。 还有啊，画玉兔的眼特别关键。别瞎画，得画亮。别看她是玉兔，但心是热的，眼神得灵动。

要是画得死板，像机器人似的，那叫“呆”，那是塑料感。画得灵动些，透着股狡黠，要么透着股清醒，这力量才撑得起整幅画。

比如秋瑾那首诗里写玉兔“偷来灵药斩三尸”，这话里的“偷”字，画出来就是那个玉兔探出脑袋的样子，带着点机灵劲儿，让人看了就懂她是在反抗，是在逆天改命。

这种眼神，比任何文字都能说得透彻。 画的时候别贪多。嫦娥坐在那里，玉兔在跑，云朵在飘，但别把画面塞满了。留点地方给问号，给想象，给读者填进去。

比如画个大大的问号在天上，嫦娥提着灯笼下来，那就是她在问：“这月亮确实会吃人吗？”要么画个大大的感叹号，玉兔在跳跃，那就是她在喊：“快救我啊！”这种动态的、充满张力的画面，比静态的、四平八稳的构图更有生命力。就像我们过日子，啥时候不急眼了？这时候画个急眼的嫦娥，要么急眼的玉兔，效果肯定好。 数据上也能验证一下，那种带有强烈情感色彩的画面，传播力往往更强。

你看那些流行画，嫦娥少女的，就是画得比较青春，眉眼弯弯，配着甜甜的歌，大家看了就爱上。

这种“嫦娥”是幸福的，但这种幸福里藏着淡淡的忧伤，画出来了，读者心里就有了共鸣。

比如画嫦娥的“快乐”，不是画她笑得挺快乐，而是画她笑的时候眼角的弧度，就连画她抹泪的样子，那种嘴角微微上扬的弧度，就像那首《月宫曲》里的“不知恨，不知愁”，画得越含蓄，留白越多，效果越好。 实际上画嫦娥，就画一种心境。画月亮，画嫦娥，画玉兔，画云，画树，画那些乱七八糟的仙气，画得越是随心所欲，越能体现出那份“我本无家”的潇洒。

比如画得像个疯子，在那儿疯跑，那才是真正的神仙。画得端庄一点，那也是最高级的仙风道骨。 总而言之，这简笔画不需求贼复杂的技法，也不需求堆砌华丽的辞藻。

只要抓住核心：月、兔、仙气、孤独、爱情、反抗。把这些元素组合起来，用好办的笔触，把心中的那个故事讲出来。

哪怕是一笔一墨，也能在纸面上营造出这样的氛围。画好了，读者看着你的画，心里也忍不住想：哦，原来是嫦娥，原来这月亮如此冷冽，原来这玉兔竟敢偷药。

这就够了。