最近刚剪完发，哥们儿问我是如何搞定的，我直接甩了个照片，说实际上就两步。 先别想那些大材小用，实际上动漫头发跟真人差别不大，核心就是抓住“流动感”。

比如《一拳超人》里的光头强，头发别看乱但每一根都有劲儿，得用那种夸张的、物理引擎都触动的画法，把发梢画成有重力的，哪怕剪了也要剪到发根，那种随性里透着透劲儿，别搞成那种死板的一坨，那是确实不专业。

还有《浪客剑心》，剃了头又留不出乱草，那是用圆头笔刷把发丝根根分明地描出来，每一根都要像根独立的植物，不粘连，不团块，这才是高手的笔触。 再说上色，这可是最见功夫的地方。大量人认定头发只是画黑，实际上不然。得学会给头发做阴影处理，就像给头发穿上了一层透着的绒布，这种暗部不是均匀的深黑，而是那种带着光泽的微调，让头发看起来蓬松又有层次，而不是死板的墨迹。

比如《进击的巨人》里刺青上的纹路，头发就得顺着动作蔓延，有的地方厚，有的地方薄，形成一种自然的起伏节奏，不然整个人看起来就像是在掉漆。 还有一点得提，就是发丝根部的画法。

这玩意儿最关键，要是画得忒规整忒死板，整个人就会显得像个机器人。高手往往会把发根画得有点“毛躁”，要么用不同粗细的笔刷去表现，有的地方细密厚重，有的地方稀疏透气，这种对比能让头发看起来更有体积感，不那么空洞。就像《火影忍者》里的长门，头发蓬松得像云朵一样，每根发丝都有独立的朝向，用不同的透明度叠上去，再打一层低通滤镜，那种通透感瞬间就有了。 自然，技术是有门槛的，光看视频练没用，得自己动手。你试着拿把圆头笔刷，在纸上把一根头发画出它的走向，让发尖自然垂下要么翘起，别急着画线段，让线条有轻微的折角，模拟一下发丝折断的韧性。再拿一张有纹理的纸，把头发铺在上面，用半透明的笔刷轻轻扫过，让原本死板的线条变得软乎，这时候不需求刻意画阴影，光影就藏在发丝的体积变化里了。 还有啊，有时候头发忒乱反而不好看，这时候就得用“简笔”技巧。把头发分成几块大的色块，用大笔刷快速扫那会儿，制造出那种毛流动荡的气场。就像《名侦探柯南》里的阿笠博士，头发别看乱，但经过简笔处理，反而显得挺有个性，那种不拘小节的随意感，有时候比精细描摹更能打动人心。 最终，别忘了调整图层。要把基础稿、头发、背景、头发冷暖、阴影这几个图层分清楚，别整成一片凌乱的色块。遇到复杂头发，比如人物在动，头发得跟着身体转动，这时候就得用蒙版，把需求的局部遮起来，露出后面露出的局部，这种动态的层次感才是灵魂。 总而言之，画头发不用死板教条，多看看那些大神的作业，找点他们笔触里那种“毛茸茸”的感觉琢磨琢磨，多练手稿，多观察头发在光影下的呼吸，慢慢就能画出归于自己的动漫卷发。画不好也没关系，毕竟这玩意儿本身就是为了表现那个世界的“疯”与“活”。