画牡丹，不用非得把花瓣画得那严丝合缝，像做皮影戏似的层层堆叠。
实际上心里有个底，那花瓣是揉在一起带的，不是剪出来的。
拿笔顺着花茎往上走，先别急着封口。
看那个刚冒尖的小苞，像是一个害臊的姑娘刚把小帽子戴好，头顶顶着个嫩绿的疙瘩，里面还藏着红光亮。
这时候笔尖轻轻一点，把那个“肚脐眼”画圆，线条得通顺，别断开了，慢慢把心口填满。
接着把花瓣收拢，这时候最好办犯懒，认定花瓣是平面的，能够横着填。但牡丹讲究立体感，花瓣得有点厚度。你能够想象一下，这花瓣是揉成团的，手指头头一捏，自然就圆了。笔顺着叶脉画那会儿，顺着叶脉走，线条要活，不能像机器印出来的死板字。在叶子中间塞几个小圆点要么小坑，那是花蕊的前奏，把视线往“里面”拉。
画花心时，别急着画成花金字塔那么复杂。先画个圈，把其他的花瓣往里推。
这时候颜色能够大胆，左边一片大红，右边就一片粉红，就连中间留一点空白。最妙的是花蕊，不用画得那么细长，画两根细细的线，上面点两个小小的黄点，要么画个逗号，有点小星星的感觉，把目光引向花心深处。
最关键的一步，就是眼要“飞”那会儿。画到一半，别盯着笔尖看，脑子里得有个大图案在转。
你想，这朵花是圆的，是胖的，像个大肚子的姑娘，浑身上下喜气洋洋。
这时候心里要有数，哪儿该饱满，哪儿该留白，哪儿该收拢。画到一半，突然停笔，把笔笔离纸，眯起眼再看一眼。
这时候你会发现，刚刚画得那个花瓣，实际上已经变成了一朵立体的、带着阴影的牡丹了。你要是再加几笔，反而显得局促了，多留点空白，多点空气，牡丹才活得出来。
说到画牡丹，得说句实在话，这方式有个底线，就是“圆”。别看牡丹是花，但它给人的感觉是胖，不像梅花那样尖，菊花那样疏。
故此，所有的花瓣、花心、萼片，都要圆。想画成方的？那是画错桌了。想画得细长？那是画错的树。牡丹要是画得尖、画得细、画得直，那就是画兰花要么画柳树了。画圆了，颜色自然就重，花瓣自然就密，那种雍容华贵的劲儿就出来了。
画画是感觉的事，不是算账的。
有时候看着画纸上乱七八糟的墨迹，心里会想“画得真烂”。
这时候别急，把纸举高，眯起眼，让你看到整体的味道，而不是局部的细节。当你认定这朵花胖乎乎、红彤彤、暖烘烘的时候，笔落下去，自然就顺了。
记得画花瓣的时候，别搞得忒复杂。最基础的法儿，就是顺着叶脉画，顺着叶脉走，把花瓣揉在一起。
要是非要画得通透，能够试着把花瓣略微压扁一点，像鹅卵石一样，周围留点空隙，这样看起来才通透。画花心时，别画得忒满，留点黑线要么留点白，给花呼吸的空间。
画干花的时候，也别怕干瘪。干花是牡丹的另一种形态，凋零也是一种美。画干花时，线条能够干脆利落，不用那么圆润，但那种干瘦的、透着沧桑的劲儿，反而让人心里一软。
特别是画那些发黄的、微微卷曲的花瓣，那是生命终止前的挣扎，是生命力的一种极致表现。
最终想说的是，画牡丹，要懂得“留白”。花苞那里，别急着填，留点绿，留点灰，留点想象。花心那里，别画满，留点黑，留点光。花朵周围，别画忒实，留点空气。
这样，牡丹才像个活物，在纸上跳着舞。
实际上，画牡丹就像交哥们儿。刚启动，你小心翼翼，生怕画错了；后来，你慢慢投入，画得快乐；再后来，你不在意画得对不对，只认定这眼前的景象，美得像梦一样。
这时候，你不需求刻意去找啥技巧，你只需求用心，就像画家一样，把看到的美定格在纸上。