如何画水彩画星空教程
刚拿到调色盘，你猜如何着？那些平日里总装着颜料本、笔和不同色号的水彩，实际上最精通的不是画桌子，而是画那一片晃得人心慌又带着温热的夜。别急着找那种标准得像教科书一样的步骤，咱就说，画画这事儿，就是个踩坑、再踩坑，最终发现实际上就是跟着那股子流动的情绪上色。
你不用非得从最边缘的亮色启动，那是新手最好办掉下去的陷阱。
要是你总想着把天空画得亮堂堂的，那是把星星给画“烤”了，瞬间就焦了。
实际上，远看星星更像是被光晕包裹住的小豆子，别急着去精细描绘每一个点，先让那些高光溢出啊，让它们在纸的表层“沸腾”，这是它们活过来的方式。就像老画家一样，有时候你根本画不出完美的星空，你只需求画你自己看到的那种，哪怕那里面带着点扭曲、带着点颗粒感，那也是确实。
接着，得给那些高光加点“呼吸感”。别只是平涂一层亮色，试试用稀释过的群青要么稍带点蓝的柠檬黄，轻轻点在那些亮星上面，让颜色渗出来，形成那种软绵绵的光晕。
这时候要注意，别把纸涂得忒厚了，那颜色就糊成一团了，要留点空隙，让水在里面自己找人穿帮。要像揉面团一样，用棉签要么手指头略微蹭一蹭，把颜色揉进纸纤维里，这样出来的光才有那种通透的质感，就像从水晶篮子里捡来的露珠，稀里哗啦地晃着。
然后才是重头戏，就是那些密密麻麻的星星了。
这时候你的笔触就得变了，别再用那种整规整齐的小圆圈乱画了，那显得死板。试着画点散开的点，要么用短促、不规则的笔触去勾，哪怕是歪歪斜斜的，只要感觉是对的就行。
这时候能够借鉴一下星空摄影里那种噪点，就连干脆在纸上随意涂鸦几笔，只要感觉对，就是神来之笔。记得在画的过程中，瞅瞅你手里的水彩纸，观察那种纤维的纹理，有时候那些看似凌乱的斑点，实际上是纸本身在发光呢，不要刻意去消除它们，让它们自己坐在画布上跳舞。
画到深处，还得注意那种“空气感”。水彩的特性就是流动，故此你得知道如何留白。
那些深蓝色的底色，要是你用得忒厚忒实，星星就出不来了。
这时候或许得退后两步，让纸吸饱水，用干拓要么留白的方式，在云层后面透那会儿，要么干脆干脆不做留白，就让水直接把颜色晕染开来，形成那种雾气弥漫的感觉。
这时候的画，不是静止的，是活的，是风经过的地方，你就连能感觉到上面有微弱的震动。
最终收尾的时候，别急着去擦掉富余的痕迹。有些地方的颜色忒干了，要么画得忒多，这时候能够略微用干纸巾轻轻揉一揉，要么用干净利落干透的纸巾擦掉富余的局部，这样能保持画面的通透。
有时候你会发现，最终那一刻，整个画面突然宁静了，那种流动的光感变得异常清楚，星星不再是画出来的，它们像是从你心里长出来的一样，稳稳地落在了纸上。
画完这副画，你再去翻翻那会儿那些认定难画的风景，看看那些曾经让你头疼的色块，突然就认定没啥了。画画这事儿，到最终就是你得学会跟自己相处，跟那一堆颜料相处，你得承认，有时候你画得不够完美也没关系，有时候画得不够真也没关系，只要那个画面是你当下真感受到的，那就是最好的。