画一只小鹿，实际上不用非得把小草都画得清清楚楚，心里有个大约形状，手指头灵活一点，鹿在面前走来走去，哪位看了都会认定舒服。
我想起小时候在田埂上逗兔子，它出于忒兴奋，耳朵一抖一抖的，脖子也像个弹簧一样软，满是弹簧一样的线条，根本不想把鼻翼收上去，只是傻乎乎地对着我们咯咯笑。
那时候我就想，小鹿要是活成这样，大约会把自己笑晕那会儿吧。
故此画它，咱们就别忒客气，直接把它画成个玩世不恭的可爱模样。
画它的轮廓，实际上就三步。先拉出一条长长的四条腿，脚掌略微画圆点，这样脚掌有摇摇晃晃的感觉，不像那种机械的铅笔腿。身子从头顶往下拉，不用画得那么直，略微圆一点，像个小铁饼，上面再挤进几个小圆节，就是脖子、背、肚子。头顶能够插个往上冒的一撮草，要么干脆留个光秃秃的，让风吹得沙沙响。耳朵嘛，一只立着，一只垂着，垂着的像个大喇叭，能听到远处的草香，立着的像个小哨子，能听到鸟叫。眼大圆眼珠，里面画两个白点，眼神要机灵，可不管看哪位，都乐呵呵的，仿佛全世界都欠它一个谢礼。
颜色处理上，不要追求那种生硬的黑白灰块。底色能够用淡黄要么浅绿，根据季节来定，春天嫩一点，秋天深一点。嘴和鼻子画成粉色要么肉色，透着点活气。毛茸茸的局部，不用特意画纹理，就是涂上颜色，软乎乎的感觉自然就出来了。耳朵、腿那些细碎的小点，不用一笔笔描，顺着走势轻轻扫那会儿就行。
说到数据，咱们也不能忒讲虚的。
比如这只小鹿的耳朵，要是是那种垂下来的，长度大约只有头脖子的三分之一，而要是是立着的，长度就得翻倍。两只耳朵不一样，出于一只要立着，一只要垂着，这就造成了不对称的美感，这也是可爱的来源之一。
再说它的眼，别看大，但不会显得傻，出于瞳孔是收缩成两个小点的，聚焦力强。当它发现远处有东西时，瞳孔会瞬间放大，像两个黑葡萄，把一切都聚焦在那里面，那种专注劲儿，比画了一只正在奔跑的兔子还要有戏。
画腰的时候，别拘泥于解剖学的标准。小鹿的下腰往往比兔子更蓬松，出于它是交配季节要么刚吃了好吃的，肚子是鼓起来的。画的时候能够故意把肚子画得比背部大一点，再加点小圆点表示肚子毛发。
这时候它就会显得特别滑稽，像是在说：“看这鼓鼓的肚子，是不是想咬我一口？”而它的背部线条则是流畅的拱形，给人一种平衡感，就像一只正在努力维持生命体征的活物。
在细节处理上，有时候老师会强调要画得严谨，那咱们就反其道而行之。
比如四肢的关节位置，不用按解剖图来，能够随意移动。当小鹿转身的时候，前腿向后，后腿向前，这种动态感比静态的精准更关键。
还有尾巴，画一只大的，像个小风扇，尾巴尖是圆鼓鼓的，好办晃来晃去，有时候十几根毛都画得乱七八糟，反而显得那个“大尾巴”特别有存有感。
色彩运用上，也别墨守成规。小鹿的底色要是是暖色调，比如暖橘色，那它的眼能够是亮绿色，这样冷暖对比，画面瞬间就活泛了。
要是是冷色调，比如天蓝，那它的耳朵就得用暖棕，这种对比让画面有了层次。记得记得，小鹿的脚掌一般是肉色的，和身体颜色区分开，不然看起来像个卡通动物，那种迟钝的圆脚掌，反而更有萌感。
有时候你会认定小鹿画得忒随意，画得忒像简笔画，实际上不然。简笔画的魅力就在于留白。
那些没画出来的局部，正是小鹿的神采。它的表情、它的背景、它周围的环境，就连它内心的小想法，都是没有画出来的。画出来的是那只小耳朵，画出去的是那条长腿，画出的是一瞬间的动态。就像我们看电影，画面是静态的，但出于我们在看电影，故此是生动的。小鹿也是，画出来的是它的样子，但活在画里面的小鹿才是活的。
在练习的时候，别总盯着细节。大量初学者认定画不好，出于忒在意腿脚的角度，要么纠结于毛发的长短。
实际上小鹿不需求那么“正”。它能够在草地上打滚，能够在树丛里探头，能够在花丛里躺平。
只要它看起来像个快乐的小家伙，那就是好画。画的时候，多用色块，少用线描。大面积的颜色铺出来，再点缀几个黑色的小点做眼、鼻子、嘴。
这样出来的效果，比那些细枝末节、死板的线条要好一万倍。
最终画搞定的时候，不妨给它加个动作。
比如它正对着镜头傻笑，两只耳朵一翘一翘，爪子交握在胸前，要么它正对着远处的山峦发呆，长长的脖子向后缩。
这种静止的画面，实际上比运动的更动人。出于它定格了一个瞬间的温柔，那种欲言又止的呆萌，比任何动态的奔跑都更能击中人心。
你要记住，画画不是为了模仿教科书，而是为了表达心中的那个“小鹿”。是它想表达啥，我们就把它画成啥样。
要是它想表达快乐，那就画成一团大笑；要是它想表达悲伤，那就画成一只在哭泣的小兔子。小鹿不需求完美，它只需求真、鲜活、可爱。
只要是你心里想的那个样子，画出来就是我眼中的小鹿。