中国凤凰，这玩意儿实际上挺难画，出于它不是那种一眼就能看清轮廓的几何图形，更像是一团从头顶炸出来的血肉，要么是一团正在风中燃烧的火焰。画它，起初得把脑子里的东西先清空。别急着去抠那个冠，那玩意儿长得跟鸡冠似的，但别给它定死形状，它是个“生长”出来的东西，是气流撞在它脸上硬生生挤出来的。

要是画死板了，肯定像只秃顶的老公鸡，得留点神给那些乱糟糟的冠峰，让它看起来像是受了惊吓，要么正被忒阳晒得有点发烫。 头顶那撮羽冠是灵魂，也是灵魂。在它老家，那是用来遮风挡雨的，哪位敢打它，要么它吓飞了，要么它咬你一口，总而言之是“人凶鸟狂”。画的时候，得让它飘起来，那种动态感比静止更震撼。

你瞧，它身上的羽毛不是平铺的，是层层叠叠铺在背上的，像是穿着宽大的袍子，袖口还往下垂着。有的羽毛颜色是铅灰色的，有些是深褐色的，还有些像是被烧了似的，黑乎乎的。最绝的是那个“尾羽”，那是凤尾，像把腰带扣在了尾巴上，又像是一团甩出去的毛笔，画出来得有点斜飞的感觉，要是画直了，那就是只一般/平平的仙鹤尾巴，彻底消了凤凰的气派。 眼也得画活，别画成两个黑豆子。

那是两只极亮的红眼，不像猫头鹰那样眯着，那是“睨”着你，眼神要凶，要带点傲气。

要是画成温顺的样子，那就是个傻大个了，凤凰的架子就得塌了。嘴也得挑，不是那种扁扁的，得是张着的大嘴，透着股野性，像是在叫：“哪位敢动我！” 在它的身体上，不能全是红，也不能全是黑。中间那块是身子，颜色得有点灰扑扑的，像是蒙着灰布，摸上去软绵绵的，不像成精的鸟那么光鲜。翅膀底下是鳞片，画出来要带点光泽感，不是亮得刺眼的白，而是那种看起来挺有质感的深褐或银灰。到了 fins（鳍），那是它游水要么飞翔时最帅的局部，把背鳍拉出来，像两把扇子，要么是几个庞大的羽毛扇张开着。

这时候得小心，别画得忒直，要略微有点弯，把尾羽给遮住了，显得更有层次感。 不过，画凤凰最忌讳的就是“过度”。大量人一高兴，把那只鸡冠画得像天线，尾巴画得像电扇，结局整只鸟胖得像个鼓包。凤凰是神鸟，它的美在于“神气”，不是在于“丰满”。得让它看起来轻盈、飘逸，像是刚起飞，要么是正预备降落。 说到颜色搭配，得讲究个色温。

那种偏红的颜色，比如朱砂红，要浑浊、深沉，像是被岁月洗过的颜色，不亮。黑色的羽毛要画得有点脏，带着一点点灰，别画得那么黑亮，那样忒假了。白色的局部要淡，像是蒙了一层霜，别画得那样白，白得晃眼，凤凰的毛就是那种“乱蓬蓬”的感觉，不是规整划一，而是随意撒了。 想象一下，它站在悬崖边上，风一吹，那些羽毛就乱飞起来了，有的飞到上面去，有的飞到下面去，彻底不受控。画它的时候，要把这种“失控”的感觉调动起来。

比方说，让它的尾羽向左下方倾斜，让那个庞大的冠峰翘得高高的，仿佛下一秒就要从头顶炸开。

这时候，周围的背景就不关键了，关键的是它自己，它是全世界唯一的焦点，是天地间的那一抹亮色。 在神话的记载里，凤凰实际上没有固定的颜色，有的说是五彩的，有的说是赤色的，还有的说是金羽的。

实际上不管哪种，画起来都得有个主调。

一般用深红、黑、灰、白这四种颜色，就能把那种神秘、高贵、又带点野性的感觉给蹭出来。 最终，别忘了让它在空气里动。凤凰不是画出来的，是画翻出来的。

要是画得忒像一幅静物画，那就没意思了。得给它加上那种“呼吸”的感觉，让它看起来像是确实在飞，确实在闹，确实在动。画它，别把它当神画，就当画一只在天上撒欢的疯狗，要么一只正在拆家的鸟。

只有让它看起来有点“乱”、有点“野”，它才会活过来，才配得上“中国龙凤呈祥”那个气势。