画彩虹实际上挺好办的，不用非得找那本《少儿美术启蒙》要么《色彩构成基础》去翻。大量时候，我们总认定画画要一本正经地摆姿势，先调好色调，再下笔勾勒。

实际上不然，彩虹这东西，本来就是大自然随手一抖就有的火花。 秋天的傍晚，忒阳下山了，这时候阳光照过来，光线被薄云给拦住了。你不用刻意去变魔术，光斑洒下来，顺着空气的流动，就像有人从天上扔了一把碎镜子。

那时候，你只需求眯起眼，看看哪儿亮，哪儿暗。笔尖下去，哪儿重，哪儿轻，就像有人拿着放大镜在空气里照呀照。最动人的地方在于，它不是画出来的，是它自己“长”出来的。

那些线条，不是刻意弯的，是光走累了，想歇歇，在云层里散出来的痕迹。 你画的时候，别急着画一条直线。

那条线要有点弯，像蜷缩的老鼠尾巴，要么像刚被风吹皱的湖面。彩虹的七彩，实际上是有层次的，但别每一首都画得那么实。

有时候只画一条深一点的紫，中间隔着一两块淡的粉，再加上几条细细的亮橙。

这就够了。重点在于色彩之间的过渡，那是空气的味道，是光的舞蹈。 说到具体如何下手，你能够试试把画布当成一张庞大的白纸，而不是一个临摹模具。先画个圆，再画条，然后加个弯。别管比例，管感觉。

要是那条线忒直了，那是心忒急；要是颜色忒冲了，那是手忒鲁莽。最妙的状态，大约就是看着画，脑子里还在想“这是啥地方”，然后笔略微停停，慢慢走出来，让光影自己讲话。 记得有一次，我在公园画彩虹，本来盘算画七道挺清楚的色带，结局我笔一压，那道紫没画出来，出于它那边的光忒亮了，根本画不下。我又没哭，只是把中间那绿略微改淡一点，把旁边那橙提亮一点。

原来画不是要把画面填满，而是要把心里的感觉填满。

有时候只画一半，留白的地方，反而比画出来的局部更迷人也。 数据上，有人做过统计，说在晴朗且光线强烈的日子里，人们观察到的彩虹跨度一般在 10 度到 7 度之间。

不过，这也只是平均值。有些人运气好，能看到那种横跨几十公里的庞大彩虹，那得是天上掉下来的，不是画出来的。我们画这些好办的几笔，实际上就是在捕捉那种瞬间的绚烂。

不需求复杂的构图，不需求严谨的透视，只要心是宁静的，手是挺灵光的时候，你只需求对着一点光，心里想着“我要画彩虹”，笔尖自然就会游走。 实际上，彩虹有时候也存有于生活的缝隙里。就像在拥挤的地铁里，两个人靠得忒近，一点汗湿在对方衣服上，那一刻的朦胧感，实际上就是彩虹。在平淡的日子里，哪位都能成为那道光，只要彼此靠近，哪位身上都沾着一丝光亮。

故此画它的时候，别想着要像教科书那样完美，要像在那晚的晚霞里，像孩子跑过草地时留下的小脚印。 有时候，画得越丑，越真。

要是你忒用力地描摹形状，线条会绷得直直的，那是死气沉沉的画。

要是你忒随意地涂抹，颜色会糊成一团，那是混乱。而好的彩虹，是有张力的。它像断了线的珠子，但珠子之间有丝线连着。

那丝线，就是色彩之间的呼吸。当最终一条线画完，你不用急着擦掉，看着它慢慢淡去，就像云散了，光还在。

这时候再想如何收拾，画已经活了，它自己会动。 故此，下次要是你想画彩虹，别找那种专门教你“如何画彩虹”的教程。去户外走走，看看夕阳下的一堵墙，要么清晨的一棵树的影子。在那样的光线下，你不需求技巧，只需求一颗愿意观察的心。你会发现，原来不需求复杂的工具，也不需求贵得吓人的纸张。连最一般/平平的铅笔，蘸上颜色的水，轻轻点下去，就能画出那种让人心动的感觉。 画完之后，别急着把画拿去展示要么收藏。把它放在窗台上，对着阳光晒待会儿。你会发现，画里的颜色变暖了，线条也软了。生活本身就是这样，有时候我们需求做的，就是像画彩虹一样，随手抓一把光，把它揉碎，然后撒在生活的每一个角落里。

那些看似不起眼的瞬间，实际上都藏着彩虹的碎片。

只要愿意停下来看，愿意把心里的光亮拿出来给世界看一看，你一辈子会发现，世界比你想象的要美一万倍。