你画广告图时，实际上不用非得把小小脑袋缩成巴掌大。别总想着为了严谨而画得那么像模像样，那种装模作样反而让人发怵。咱们直接上手，把斜着切开的脑子放进手机壳里，旁边再放个带翅膀的念珠，这种画风别看怪，但记住它，赶明儿画人要么画包都撇脱。 关于创意的核心逻辑，实际上就两点：一是让东西讲话，二是让人看不懂再看懂。

大多数时候，东西本身不需求忒高级的包装，就像一般/平平饼干，只要沾点糖霜，光溜溜的额头就吸干水分了。

这时候，包装上的字和图案就是那口甜的糖。别试图把饼干画得金灿灿、亮晶晶，那样反而让人挑不出来。咱们得抓住最生活化的那种质感，把包装画成它本来长那样，就连有点脏兮兮，有点皱巴巴，那样才显得亲切。 具体到如何画，起初要下手就狠，重一点。别等铅笔稿画好了再动工，先把大个子捏出来，那种沉甸甸的、压手的感认定给。

要是是做衣服要么包，线条要粗，立体感要足，像块石头似的砸在纸上，让人一眼就能看出这是实物。

要是是印在纸上的，那就得讲究留白，别把背景填得忒满，留点空隙才好看。

这时候能够随意涂涂墨色，线条能够抖一点，就连有点毛躁，把那些为了“完美”而磨平上去的棱角都揉碎掉，那种随性才是高级。 说到配色，千万别搞教科书式的红蓝白黑搭配，那种颜色一调出来，画面就死板了。咱们得把颜色当成衣服一样穿，哪儿搭啥色。

比如卖柠檬水的，你能够大胆用那种酸酸的绿，要么干脆全抹成白色，加点橙色的柠檬片点缀一下。

这时候，有时候颜色越乱，反而越有味道。就像画一块布，要是全画成死板的橙黄色，人看了就想把它扔进垃圾桶。你得故意留点噪点，比如背景画点灰色的污渍，要么在纯色块上随意扫几笔深浅不一的灰线，这种不完美，才叫真。 线条也不是非得画得那么平滑。

有时候画得断断续续的，反而更有力量。你能够画成毛刷一样的痕迹，要么画得有点歪，哪怕把画歪了也能补回来，反正那是画出来的，不是印出来的，补全它，要么故意让它留白，都能成为你的风格。

比如画个杯子，能够画得像个歪歪扭扭的圆筒，旁边再加几个像乱码一样的蝌蚪，这些元素别看不专业，但加上之后，整个画面的节奏感就出来了。 数据这东西，在包装草体里功能挺大，但不能一上来就堆数据。图表画得再漂亮，要是没人看懂，那图就白画了。

故此，数据要留给最终，要么单独画一组，别硬塞在包装图里。

比如做运动饮料，你能够画个极简的瓶子，旁边写着“每天喝三杯”，旁边再放个具体的销量数字，比如“一个月卖十万瓶”，这种具体数据比一堆灰色的柱状图好看多了。数据要让人直观，别为了凑数字去画复杂的图，好办点，人脑好记。 字体也是关键，千万别用那些花里胡哨的宋体要么黑体，那是给设计师看的，不是给大众看的。咱们得用最通俗、最像那种手写体的字，笔画要粗，字间距要大，就连有点倾斜，让人看着不累。

这种字体就像老哥们儿聊天，随意说两句，大家都懂。

比如写品牌名，不用写全称，能够写个缩写，要么用个Logo 代替，省事儿也省事。 在结构上，别搞那种严谨的网格线，把东西架在方框里，显得忒拘谨。咱们得把东西画得自由点，就像散落在手心里的一样。你能够把瓶、罐、袋、盒全画在一起，让它们互相碰撞，形成一些重叠、遮挡的关系。

这种乱序反而能营造出一种动态的平衡，让人看了心里痒痒的。

比如画个零食袋，能够画得有点倾斜，让下面的商品露出来一点点，上面又藏了一点，这种层次感比规整排列更吸引人。 另外，别忘了加上一些功能性的说明，比如“耐潮湿”、“易撕口”这些小字，别用那种严肃的小号字印上去。用那种能写在纸上的、略微有点随意的字体，就连能够用个铅笔写的痕迹来标注。

这种随意的说明，反而让人认定产品挺实在。

比如写个“建议频繁翻面”，旁边画个箭头指向反面，这种带着点幽默感的提示，比冷冰冰的说明牌好忒多了。 总而言之，包装设计草体就是要把那些复杂的逻辑拆开，变成一个个好办的视觉碎片。

不要想着一步到位，先画个大约轮廓，再慢慢往里填。颜色、文字、线条，啥都有，但都要服务于那个核心，那就是让人一眼就能记住，并且忍不住想往那瓶饮料里倒半杯。别被那些条条框框束缚住了手脚，真正的创意往往就藏在那些不经意的小细节里，藏在那些看似不协调、却又意外和谐的画面里。画出来，然后告诉别人，这东西真香。