画面里那只龙，不是那种教科书里画得端端正正、四肢比例完美的“艺术品”，而是从我的童年记忆深处蹦出来的。我小时候，家里墙角总堆着各种旧玩具，那是它蜕皮前的样子吧。

那时候它颜色挺深，像是深墨汁混着泥巴，但特别有精神，眼下面那两撮毛像两个小胡须，一左一右晃来晃去，活像两个刚喝醉的哈士奇。

那时候它总爱趴在积木堆里打呼噜，呼噜声大得能把隔壁小哥们儿吓得闭眼。

后来妈妈把它抱走，给它换了个新窝，那时候它启动学步行，步子有点笨重，像踩在棉花上一样，但心里特别踏实，尾巴甩得比头还长。 画它的时候，我脑海里只有一个挺朴素的念头：它不能忒完美，忒完美的龙就像塑料玩具，摔了就完了。

我想让它有点“人味儿”。眼珠子得瞪得圆溜溜的，那是它最费神的地方，如何瞪都不肯眯上，哪怕在就寝时也要警惕地扫视四周，生怕有不明生物路过。它的脖子要够长够灵活，伸手去够高处的饼干时，那长长的脖子得微微向左歪，像是在思索“为啥这个饼干会递给我”这种哲学难题，而不是机械地转动关节。它的嘴张得挺大，不是那种冷冰冰的几何形状，而是像张开的合十双手，腮帮子鼓鼓的，塞满了食物，嘴里还塞着几根胡萝卜和一颗草莓，显得特别知足，仿佛整个世界都在它嘴边围着转。 尾巴是它最骚骚的局部，也是它最会“耍帅”的时候。我把它画得蓬松蓬松的，毛发根根分明，像是穿着件迷你长风衣在呼呼作响。

有时候它尾巴一甩，整个画面都跟着晃了一下，就像个刚做完广播体操的小学生。

那时候它总爱在墙角里转圈圈，屁股扭得跟弹簧似的，彻底不受重力影响，只认定自己是个超级天才，能管住整个房间的共振频率。有一次我试着抓它，它居然把爪子伸到我手里，那表情简直比我还期待被摸，尾巴还顺势搭在我的手背上，勒得那痒痒的肉肉想让人掐死。 关于它的画法，实际上根本不讲究线条的粗细和色彩的饱和度，那是真正的卡通精神所在。你能够把它的眼画成两个黑点，中间加一条细细的白线，像两颗忒阳碰撞后的火花，那种光感特别有生命力。它的鳞片不用画得层层叠叠，直接用粗一点的弧线一笔下去，再加点高光，就像刚烤熟的鸡皮一样油亮，反光的地方特别亮，能照出周围的光线，让它在阴暗角落里也显得金光闪闪。

特别是它背上的小翅膀，别当作那是富余的装饰，要是画得蓬松蓬松的，飞起来的时候能摇出好几圈，像小扇子一样，那感觉就妙了，仿佛下一秒它就会从云朵里钻出来，带着满身的尘埃和汗水，往我们脸上蹭。 数据上，我参考了萌新玩家的画风，把它的体型缩小了。

那会儿画龙，龙头要占画幅的一半，翅膀一扇就能飞起来。但这只龙，龙头只占画幅的三分之一，身子像个圆润的包子，尾巴则略微细一点，像个小扫帚，扫得起来灰尘，也扫得掉屁股上的苍蝇。

这种比例让它在二维平面里有一种独特的亲和力，既不会显得忒凶，也不会忒像一般/平平的龙。 在它的表情里，我特意加了点那种“呆萌”的颗粒感。下巴要微微耷拉下来，嘴角一圈圈往上翘，眼那种不聚焦的状态画出来，让人看了心里直发软，认定它实际上是个内心戏丰富的小演员，正在演一出“犯错”的喜剧。

有时候它会在就寝时露出个小耳朵，像只小兽，在云端里发呆，这种画面感比那种昂首挺胸的威猛姿态要有趣多了，也更好办让人记住。 记得有一次，我画它的时候心情特别低落，认定现实生活挺没劲的。便我把它画得特别小，放在书桌的一角，给它点上几串小星星作为装饰。

那晚，我趴在桌边看你，画里的龙翻了个身，对着我伸了个懒腰，那条扫尾巴扫得那么舒服。

那一刻，我认定自己仿佛确实在陪它一起长大，从那个会打呼噜的小怪兽，变成目前这个会发呆、会撒娇、有点小脾气但心底暖暖的伙伴。 还要注意的一点是，它的动作要有点“随性”，不要画得像机器人。

比如步行，能够间或扭个身，要么尾巴扫过地面留下两道淡淡的痕迹，像是踩在春天的泥团上。画完它之后，我自己也认定挺快乐的，出于这只“龙”别看不会讲话，但它懂得所有人类的情感和趣事，它会出于你画它而笑，会出于你的故事而兴奋，那种互动感是真人画不出来，也是纯艺术挺难模拟的，它归于我们这群画龙人共同创造的奇迹。