画个漫画少女正面，实际上就是把她的脸和身体像揉皱的纸团一样凑一起，然后再试着修一修。别想那些复杂的解剖学结构，也不用操心透视那点弯弯绕绕，只要把手指头头伸进画面里，往人物的眼上蹭蹭，描出那双眼神，勾勾那下巴，就能搞定。 要是你把稿子拿在手里，第一件事就是肯定要把她当成个整人的对象。先别管比例，先别管衣服，先把她往中间一推。漫画的灵魂就在于这种“挤压感”，特别是正面图，人物得被挤在一个方框里，显得呆萌又有点滑稽。

这时候，人物的边缘线得有点锯齿状，别整得忒平滑，越粗糙越好，越不像那种工业流水线出来的东西，才显得真。 脑袋的处理是关键中的关键。别去纠结中庭那一点点长度，只要把眼、鼻子和嘴这三个大约位置框住就行。眼是灵魂，得画得有点灵气，能看到一点高光，像眼里有光一样。至于头发，别去画复杂的卷曲，就好办地剪成几块，顺着头型往两边飘，要么干脆剪成方头、圆头都行，反正要符合人物性格。 脸的结构实际上挺好办，就是上面的脸和下面的脸。上面的脸是张着嘴笑要么发呆，下面的脸是看着前方。记得别把下巴画得忒长，不然整个人就像个长颈鹿，忒长了好办显得猥琐，忒短了又像个小丑。

这时候就要靠五官的比例来调节。鼻子得略微有点挺，不然就忒一般/平平了。嘴唇别画得忒薄，略微厚一点点，显得人更可爱。 衣服的画法实际上更关键。别急着加衣领、袖子，先给人物穿个背心要么衬衫，把骨架撑起来。衣服的褶皱要画得动感一些，别是那种死板的线条。

要是人物是伸懒腰的状态，衣服得被拉伸，形成一些拉伸斜线，这样人物才会有那种活泼的感觉。

有时候，干脆把衣服直接画成条纹要么大块的色块也能行，那种无厘头的设计反而更有漫画味。 光影这块别看好办，但也不能偷懒。在衣服的褶皱里加一些亮面，和人物的紧绷处暗一些，这样才有立体感。

特别是头发，边缘线要定义清楚，别糊在一起。眼神的光点不要画忒多了，忒明显就没了神韵，留一点感觉就好。 漫画少女的正面图，核心就是那种“呆萌”的张力。

不需求高难度的技巧，只需求把人物挤进框里，让五官挤在一起，让衣服形成拉伸，让角色显得有点滑稽。你就用手在纸上慢慢描，把那些富余的线去掉，把剩下的核心元素保留下来，人物自然就出来了。最终记得给人物加个“呆萌”的表情，只要眼瞪得大大的要么嘴咧到耳根，整个画面就活了。 有时候，画人物时还会遇到“比例失调”的难题。

比如把脸画得忒小，要么把身体画得忒长。

这时候就得靠“挤压”来补救。把人物的脑袋往画面中心聚拢一点，略微倾斜一下，人物的重心就会不稳，进而形成一种动态的平衡感。

这种不稳定感，正是漫画的魅力所在。别揪心画不好，多画几稿，把人物画得歪歪扭扭，反而能体现出那种随性的感觉。 在具体的绘制过程中，你可能会发现，有些时候人物会显得有点“扁平”。

这时候就要适当增添一些阴影，特别是在衣服的褶皱深处。

不用画忒复杂的阴刻线，用好办的涂抹法就能达到效果。记得在受光面和背光面的交界处，略微加重一点黑色，这样人物就能从背景中脱颖而出。 另外，别忘了给人物加上一点细小的动态。

比如一只手插在口袋里，要么一个脚轻轻翘着，要么身体微微侧倾。

这种动态能让静态的画面形成流动的感觉，让读者认定这可不是个死板的模型，而是一个活生生的角色。 最终，别忘了检查整体感。把所有线条收起来，看看画面里是不是还剩下那些凌乱的笔触。删掉那些富余的线条，把人物聚拢在画面中央，让背景好办化。

这时候，画出来的可能就是一个略微有点缺陷，但贼可爱的漫画少女。

这种不完美的感觉，正是它最吸引人的地方。