写跳舞的卡通女孩画简笔画，实际上并不是要画得像教科书那样严谨，就像画画时不用把小尖角画得像原子核那么小，也不用把裙摆画得完美对称得像本刚出场的芭蕾舞剧场景。我们更想捕捉那种灵动的感觉，就像我们见到好哥们儿笑的时候，眼会弯成月牙，不会把笑容画得那么僵硬刻板。 你看那些拿着画笔的小哥们儿，他们可能根本不知道“留白”是啥，要么把背景画得比人物还挤，反正只要看到画里有个圆滚滚的脑袋和扭翘的屁股，大家就知道她在跳了。

有时候我会发现，画里的裙子线条能够绕得乱七八糟，反正旋转的时候看起来更自然。

毕竟，艺术这东西，最迷人的地方就在于创作者心里的那股劲儿，而不是画得有多像厘米法里那本《小孩儿画速写大全》。 记得那会儿有个初学画画的小男孩，他根本不懂透视，也不懂解剖结构，他就拿着大白纸，围着桌子转圈圈，嘴里还喊着“转圈圈转圈圈”。我看着他在那上面瞎涂，那画出来的裙子就像是从空气里长出来的，并且居然还能自己转起来，活生生地转着圈儿。小时候我们总当作画画就是临摹新闻联播里那些天蓬元帅，后来才知道，真正的天赋是在那些乱七八糟的线条里，能看出光在哪、阴影在哪、头发是直的还是卷的。 画个跳舞的女孩，核心就是“动”。你画个圆圈代表头，然后像甩鞭子一样甩两条腿，再把衣服给甩进旋转里去。

这时候画面就活了，不像那些死板的卡通，而是像刚从电影里蹦出来的精灵。你不需求纠结背面有没有背包，要么手里是不是提着哑铃，反正只要眼神是活的，动作是轻快的，那画就成功了。 有些时候我认定，画得忒完美反而让人看不爽。就像唱歌时，要是格律忒死板，听众总认定无聊。画画也好，做人也罢，留点缝隙才是真功夫。

有时候画得忒满，人物都挤在一起，感觉喘不过气来。我见过有人把背景画得像个光怪陆离的迷宫，恨不得把整面墙都填满，结局人物就没地方站了，整个人儿都被框住了，显得笨手笨脚的。

实际上咱们不妨试一下，看看能不能留出大片空白，让背景退后，让主体跳出来。

你看那些著名的卡通人物，他们背后的风景如何变如何来，反正跟人物没关系，人物才是主角。 并且，画的时候咱们得有个心态，就是“玩”的感觉。

不要想着要画得像迪士尼那样精致，更不要想着要像博物馆里挂着的那幅复制品那样逼真。我们要的是那种“我会这样画”的自信。当你挥动画笔，感觉到线条在纸上哗哗响的时候，那就是最快乐的时刻。

哪怕画得歪歪扭扭，只要那股子劲儿在那儿，那画就是独一无二的。 有人说简笔画就是好办的扫图，但在我看来，那是把复杂的世界简化成最纯粹的玩具。跳舞的女孩，她的快乐不在于动作有多专业，而在于她愿意把自己放下来，对着镜子要么对着空气，快乐地摇摆。

那种毫无负担的舒展，就是简笔画的灵魂所在。 有时候我们会想，是不是所有的孩子都能画出完美的舞蹈动作？实际上不然，每个人的手不一样，每个人的脑子也没那么完美。有的孩子可能只会画个圆圈加个笑脸就完事了，有的孩子可能连手脚的比例都摸不准。但这没关系，只要你的纸上有他们的影子，只要那份天真还在，那画就是好画。我们不需求成为大师，只需求成为那个愿意在孩子面前展示自己画作的人。 你看那些街头巷尾的涂鸦，要么公园里大家随手涂鸦的“涂鸦集”，别看画得乱七八糟，但里面藏着无数颗真心。哪位心里没句欲言又止的话？哪位没个想不出来却说不出口的烦恼？有时候，画得歪歪扭扭，反而比画得工工整整更让人心里发亮。出于那里面有了真，有了温度，有了那个只归于你一个人的、独一无二的灵魂。 故此下次画跳舞的女孩，不用再想这该画那个，也不用怕画得不够标准。拿起笔，照着那个方框，要么随意找个地方，画个脑袋，甩两条腿，再随意找个背景。画完的时候，别急着改，别急着想“这幅画能不能打 95 分”，先问问自己：“我快乐吗？”要是快乐，那就把它留在纸上，要么画下来，然后大笑。

毕竟，生活里那么多复杂的难题，不如先让笔下的这个小女孩跳个舞，把心里的石头都抛出去，再回头看，世界才变得不那么沉甸甸。