立体正方形那玩意儿，真不好画，画得像块硬邦邦的砖头，哪位看哪位摇头啊。但要是想把它画得像个动起来的盒子，要么干脆就是个有灵魂的方块，那路子可不小，得玩点别的。 别告诉我在纸上堆砌那些复杂的透视网格，那玩意儿看着累，画出来的东西又卡得死。咱们直接拿铅笔当画笔，顺着心里的感觉来。 先想个最好办的，就是把一个立着的正方体随意画个框。

这时候你会发现，平面的框子根本挡不住它的体积感。

这时候你就得试试“挤压”这个手法。想象一下，你手里拿着一把尺子，把那个平面框子往右、往下压。压得越狠，这个方子的重量感就越足。你会发现，原本平面的线，被压得有些翘曲，有些短线段就连可能出于用力过猛而变得弯曲，要么干脆断开了。别管它，这就是立体感在作祟。

要是忒急了，线条可能糊成一片，那就略微松一点，保留一点点骨架。

这时候，你左手托底，右手画顶面，两个面之间那层空气，你得用铅笔轻轻扫那会儿，别用力，别画得忒实，那种隐约的交界感才是关键。 有时候，你得换个角度。把那个方子停在那个角上，让你的一条边简直平行于画面边缘，就像你在斜着看一辆车。

这时候，你会看到一条长长的、细细的线，那是正方体的长条。

这时候，你就得把那个平面的框子略微拉高，给那条长条加个厚度。你会注意到，原本平行的线，在这种角度下，慢慢启动汇聚，就连有些地方会重叠，形成一点点暗线。

这时候，你就有了那种“挤压”的余韵。你能够试着把线条画得细一点，让阴影局部留白，要么用更淡的灰色，那种朦胧感比实头更有味道。 实际上，立体正方体的核心往往不是线条的密度，而是对“虚实”的把控。画的时候，别管它到底长啥样，先别管透视，先管它“想不想”被看到。

要是它背对着你，那那条边就是虚的，画的时候顺着空气，不要画具体的线，只是示意它在那里。

要是想让它面向你，那这条边就是实的，直接撸开，画得饱满起来。中间那条线，就是灵魂。

有时候，你画成三棱锥的样子，比画成正方体更“立”得住，出于三棱锥的尖端在动，那种不稳定的张力，反而比稳稳当当的正方体更耐看。你能够根据这个动势，拉出第三条线，把它那个重心的位置补全了。 有时候，你能够把它画得像个问号，就连像个问号里的十字。把四个角都收进去，中间留出个洞。

这样画出来的，就不是一个封闭的盒子了，而是一个被挤压的、正在坍缩的物体。

这时候，线条会变得挺个性化，那种不可预测的线条，反而充满了力量。你能够故意把顶面和底面画得大小不一，要么旋转得乱七八糟，只要感觉不是要对。

这种“乱”恰恰是立体感最汹涌的地方。 在具体的技法上，你能够尝试“折断”法。选一条最长的线，把它从中间剪断，再斜着切一刀，再竖着切一刀。

这样剪出来的缺口，那种断裂的质感，比任何拼接都更有立体感。

要么，直接用橡皮擦去一块，只画一个方框，然后在框里面画一个倾斜的三角形，剩下的就是“空气”。

这种留白的艺术，在平面上也能画出强烈的深度。 自然，最偷懒的一步实际上是“拐弯”。画个平面框，然后随意往侧面、往上面、往下面拐几度。

只要拐的角度自然，不需求刻意追求准，那种自然的转折就是立体感。你能够画一个方子，然后绕着它转个圈，把线拉得弯曲，就连有点扭曲。

这时候，它不再是正方体了，它是一个被捏扁的立方体，要么是一个正在翻滚的魔方。

这种微妙的变形，就是立体感的秘诀。

只要看着顺眼，如何画都成样。 最终，别忘了用阴影来“塑形”。

这是一个极实际上用的方式。画完主体轮廓后，在它的上方、下方、左方、右方，用深灰色的笔触轻轻一刮，要么点一点小色块。别画得死板，要顺着线条的走向，顺着光影的方向。阴影不是死板的黑，而是有层次的灰。要注意，阴影一定要落在物体的“背光面”要么“内部”，而不是表皮上。内部打亮，外部压暗，这样物体就有呼吸感了。 画立体正方形，归根结底是一种情绪的宣泄。它不一定要像教科书一样完美，它一定要像人一样，带着点稚气，带着点弹性，带着点不可捉摸的灵动。别把它画得忒复杂，那些高科技的投影、光照分析，在好办的方框和几条自由的线面前都显得富余了。拿起铅笔，找到你心里的方子，把它捏一捏，压一压，推一推，就是它了。

只要你喜爱，它就是对的。