拿着一支铅笔，对着屏幕发呆半天，把米奇画成了像素块，忒真了 知不知道那种感觉？就是手里拿着那支最一般/平平的铅笔，盯着那块白色的木纹，脑子里疯狂蹦出各种怪的念头，最终在那张白纸上画出一个跟我一模一样、穿着紫蓝西装的兔子，然后忍不住笑出声来。 别跟我扯啥“先构思再起稿”、“再上色再描边”这种大道理。

那都是给那些只会画工笔画的人预备的，咱们一般/平平人画画，就像吃火锅，讲究的是香喷喷、热乎乎，得拌着调料、加点冰片儿，得凑合着吃，绝了才怪。 实际上，画米奇这事儿，跟写代码没啥两样。你得先想清楚，你要画个啥？是画个卡通形象，还是画个写实人像？要是是卡通，那得调成高饱和度的颜色，线条要是笔触粗犷点，才能显得有活力。

要是画个写实人像，那就得慢慢去观察光影，去理解透视。 咱们不整那些虚头巴脑的术语，直接上实操。你能够从最好办的火柴人启动练。就是两条线，像极了咱们小时候玩泥巴捏的小人儿。

然后，把眼画圆，嘴画个弧线，最终加上一脑袋。

这时候你就算画个米奇了，别看丑了点，可是有灵魂啊。 想要画得像电影里那个戴着高顶礼帽、胸前别着球、手里拿着电话的米奇，那你得下功夫，把结构搞明白。先看他的眼，那得是个黑葡萄，圆圆的，中间要是能挖个坑，装进高光，眼神立马就不呆板了。再画他的帽子，那得是个圆锥体，中间有个圆，中间再挖个坑，就是那种“凹”进去的感觉。 你想想，迪士尼的米奇，是不是总让人认定有点“圆滑”？那是出于他们把几何图形玩得忒顺了。画个圆，是个圆；画个方，是个方。

可是玩到最终发现，这个圆实际上是个圆角正方形，那个方实际上是个圆角三角形。 故此，画米奇的时候，你能够试着把每个圆都略微画歪一点点，把每个方都略微画斜一点。

这样画出来的米奇，看起来就不那么“死板”了，反而更像那种一模一样都让人有点出戏的可爱。你会发现，越是不严谨，越有味道。 另外，别忘了加点笑料。画米奇的眼，千万别画成那种死板的杏仁眼。你能够画成两个圆凸出来，要么画成两个圆凹进去，就连直接画成两个黑点，代表瞳孔。

要是画得有点夸张，比如眼瞪得比脑袋还大，要么嘴咧到耳根，那这就不是画个米奇了，这是在搞抽象艺术啊。 关于颜色，咱们就好办点。米奇的白衬衫，你能够直接用亮白色，要么用挺浅的米色，再加点淡淡的灰阴影，那是为了表现衣服上的褶皱。裤子嘛，那个紫蓝色的，一定要亮，要透，不然看起来就脏了。

还有那个领结，那是用深紫色画个正方形，再挖一个坑，中间留个缺口，看起来就像个蝴蝶结。 画画的时候，千万别想着一步到位。先画个大约的形状，比如先把米奇的脑袋轮廓画出来，哪怕是个歪歪扭扭的椭圆，接着去画身体，胳膊，腿。

这时候你就不会紧张了，出于大脑里的红白球在打架，你只管画，管它画得像不像，画丑了也别急，后面再改。 听我一句劝，画画是场马拉松，不是百米冲刺。你画了好几天，画得比哪位都快，结局发现比哪位都丑，别焦虑，那是成长的过程。等你把这几个关键的几何元素，比如圆、方、三角形、梯形，在脑子里练得滚瓜烂熟，再拿起笔，那画风立马就有变化。 对了，画米奇的时候，别忘了他的标志性动作。

比如他拿着电话敲两下，要么他看着兔子兔八哥跑来跑去。

这些动态的捕捉，能让你的画作活起来。

你想啊，静态的画面里，米奇不讲话的时候，实际上也有他在思索，他在看着远方，要么他在看着你的眼，那种微妙的表情，往往比一张正经脸更有趣。 最终，别光盯着米奇看。

看看他周围的背景，那些红心番茄、云朵，就连是那辆旧脚踏车。把它们也画出来，整个场景就活了。

这时候你就会发现，米奇就像个有生命的角色，跟你对视，跟你互动。 故此，下次再拿起笔，想画个米奇，先别想复杂。拿张纸，拿支铅笔，画个圆，画个方，画个三角，画个线团，然后涂上颜色，再加点表情，就连加点幽默的梗。画得如何样？别在意那些条条框框，你只管让纸面上的米奇成为你生活里的一个真故事。

毕竟，在这幅画里，你就是那个独一无二的创作者，米奇只是你笔下的一抹亮色罢了。 画画这事儿，急不得。

有时候你画错了，再画一次，可能就能找到那个感觉。就像生活一样，总有那么几笔，是你心里念了挺久，终于忍不住想落笔的时候。