桂花树的叶子，那玩意儿实际上挺有个性，不像ใบสใบเลย。

你看它不像枫叶那样红得哗啦啦一片，也不像松树针那么尖尖绿。桂花树的叶子，是那种深绿里透点黄，边缘还带着点锯齿的。 夏天那会儿，满树都是绿，叶面油光溜滑，往上一照，像刚下过雨的芭蕉叶，透着股野性。可秋天一到，你再看，叶子全变了。

那是由绿转黄的，不是那种惨白的黄，而是带着点暖金色，像揉碎了的金箔撒在地上。

这时候叶子边缘的锯齿也变成了枯黄色，把整张叶子都包得密不透风。 画这种叶子，得先抓住那个“油”字。桂花的叶子摸起来滑溜溜的，画的时候，叶脉别画忒密，留点空白，让光能在叶中间跳来跳去。叶面要画亮，那是一种温润的光泽，不是那种死板的墨黑。 说到形状，桂花树的叶子最特别的就是它没叶柄。别的大树叶子都有根须似的叶柄连着枝干，可桂树的叶子就是直接长在枝头的，像个小扇子一样，微微下垂。

这点在素描里挺关键，画的时候叶片要画得松弛一点，不要画得像个刚挤出来的罐头，要有种悬在半空的感觉。 你看那叶脉，得顺着纹路画。中心那根主脉要粗，两边的侧脉要细细地分出来，像树枝一样往外冒。

要是画得忒平整，就没了神韵。记得把叶脉画得深一点，把光线照上去的地方留白，其他地方用淡墨压住，这样才有立体感。 颜色方面，深绿色是底色，但别用那种发黑的墨绿。要用那种含羞草一样的深绿，带点灰调子，透着一股儿凉气。

然后边缘画黄，颜色要浅，淡一点，像是被风吹干了颜色。

这点挺关键，画多了就成枯木了，画少了又像是在水里泡了三天。 实际上画画桂花树，重点不在叶子本身，在叶子周围那一团氛围。秋天那段工夫，桂花开了，香气飘得特别浓。

这时候画叶子，背景里最好加一些不清楚的金黄色光斑，像晚霞一样。

这样叶子看起来就不那么孤立，而是归于这整个秋天的画卷里。 画的时候，姿态要灵活。有的叶子是向上长的，像小伞；有的微微向下，像手；还有的歪着身子，像被风吹乱了发髻。

不要死板地画成一排排的，要有那种自然的错落感。叶子的重叠关系别搞复杂，用深浅不同和位置高低来区分，让人一画就能看出层次。 对了，叶尖那个小点，千万别画成尖角。

那是叶缘的顶端，是个小小的圆要么微微凹进去的，要画得圆润。

不然看起来就老态龙钟，不够亲切。 最终说一下数据，如何个画法能显得更真呢？你看这种叶子的宽度，一般比手宽一点，但也不大。叶脉的间距，主脉和侧脉之间的距离，大约是叶片宽度的四分之一左右。

要是画得忒密了，人就看不清了，也显得叶子忒湿滑。画的时候，叶子的厚度要薄，那是透明的质感，千万别画成一堵墙。 画画这事儿，有时候不用忒拘泥。

要是看着那绿叶子忒单调，就加点阴影，让它看起来像躲在草丛里玩捉迷藏；要是看着忒亮，就把旁边加点深色叶子遮住半张，这样明暗交界线就出来了。 你画画的时候，先别想叶子长啥样，想想秋天那天，风如何吹过那些叶子。它们会如何摇摆？它们会如何散开？有了这个想象，画叶子自然就顺了。 还有啊，桂花树的叶子，实际上挺耐看的。画的时候，别忘了给叶子加上一点光泽感，比如用一点高亮，让叶面看起来水润润的。

不然画出来就是死板的一片片绿色，连空气都感觉不到。画完了，在纸上轻轻扫点叶子，让画面透那么一点点动感，那效果绝了。 记住，画画不是确实去模仿植物学教科书，而是去捕捉那种特定的感觉。桂花树的叶子，就是那种带着一点野性、一点点金色、还有秋天特有氛围的东西。 画的时候，试着多看看那些挂在枝头的叶子，看看它们在做啥。有的叶子可能已经干枯了，边缘卷起来，有的叶子可能还带着晨露。把这些细节都抓准了，你的画就活了。 最终再唠叨一句，画桂花树的叶子，黄了了也没关系。有可能画偏了，那就把叶子挪挪，要么换个角度再看看。

有时候换个角度，你会发现那叶子实际上没那么难画。 总而言之，抓住油亮、没叶柄、锯齿边缘这几个关键词，然后再加上一点秋天的氛围，你这个难题就解决了。画完感受下，是不是那种看着就舒服的感觉？