冬天的水粉简笔画，实际上没那么讲究。 别总想着把画面画得那么像教科书上的《雪景》要么《大雪纷飞的静物》。

那玩意儿看着就死，全是模板。冬天画画，核心就是那股子冷，就是那种让人想缩着脖子、捂紧胸口出门的劲儿。水管冻得啪啦响，冰花像冰晶一样爬窗沿，这时候画个画，你得先把自己当成那个被冻得瑟瑟发抖的小孩，得从里面透出一股子透心凉的感觉。 有人想画个胖乎乎的雪人，要么那种穿着红马甲、戴着红帽子的小老头，堆着堆着就嫌不够大，要么画得忒简陋没了灵魂。

实际上不然。冬天的水粉，它讲究的是那种“落地”的厚重感，是颜料在纸上那种带着体温的融合，而不是那种呆板得像复印机出来的线条。 比如画一只小动物，比如一只小狗，它不用非得像照片里那样毛茸茸的百科全书。你能够画个圆滚滚的身体，把尾巴画得像卷发膏一样乱翘，用色块去堆叠，哪儿热哪儿暖。

这时候千万别用那种灰扑扑的底色去压住它，要用那种跳脱的颜色，比如暖橘、暖黄、就连是一抹亮红，像火苗一样钻出来。小狗的眼神要是画得灵活点，眯着眼晒忒阳的样子，那叫一个招人疼。 还有啊，不要总画那种被雪埋了一半的蘑菇。冬天雪大，蘑菇是被雪盖住了一半，这时候要画得透过来那种苍凉。蘑菇的伞盖能够画得尖尖的，像个小墓碑，颜色不用多，深灰黑加一点点蓝灰，那是雪压下来的感觉。它的根须要是画得细一点，那种被冻僵的状态，像着一根根干枯的骨头，直直地往心里扎。

这时候加点冷色，比如冰蓝要么冰青的斑纹，让它看起来不那么死板，像是刚从冰窖里爬出来的懒骨头。 画房子呢？别画那种亮堂堂的暖色房子。冬天的房子，最好是那种漏风的，要么是被雪水浸透了的。屋顶的瓦片要是画得有点泛黄，要么被雪压得歪歪斜斜，就连有点塌边的感觉。窗玻璃的冰花，那得是活物啊！不是画成一条条竖线的，而是画成那种不规则的、像树枝一样乱跑的纹路，颜色从深到浅，中间杂一点蓝白，看着就透着一股清冷的劲儿。窗台那盆花，要是画得枯黄带点红的，那叫一个有故事。别让它看起来像刚买回来没几天，得让它看起来像是被雪水泡了挺久，叶子都干瘪了，只剩下一点心的魂儿。 水粉画冬天，重点在那种“湿润”和“冷”的对比。纸张吸干了墨水，颜色渗出来一点，那是冬天特有的质感。你能够用湿画法去晕染边缘，让雪看起来像是揉了一手的大手，软绵绵的，而不是干干冻冻的。

这时候略微加点噪点，要么用干的笔触去提一下线条，让画面有点粗糙感，这样显得不那么虚伪。 再说说色块，千万别画得那么干净利落规整。冬天的色块，是粗糙的，是有肌理的。你能够用一种暖色调的底调，比如深褐要么赭石，铺在整个画面上，感觉整个冬天都围着你转。

然后在上面泼几笔冷色调，比如冰蓝、浅灰，再点几笔暖色，比如赭石、柠檬黄，这些颜色就在冷调里跳出来，就像雪花落在冷水上一样。

这种冷暖冲突，比那种均匀的、毫无来气的灰调子要好看一万倍。 还有啊，不要把画面里的所有东西都画得都一样大。冬天的世界，只有野鸭那么大，要么那只红狐狸那么大，其他的树、石头、灌木，画得小一点，要么画得有点不清楚，透点景深浅。

这样，哪怕是你画了一只狗，它也能显得特别大，特别显眼，出于周围都是虚的。

这种虚实对比，才是冬天画面的呼吸。 不要总想着画一个完美的、全白的冬天。冬天是有温度的，是有阴影的，是有那种被冻得发红的玻璃。能够把玻璃边缘画得有点裂纹，光线像是从里面透出来的，带着一点昏黄的光晕。

这种光，不是为了照亮，是为了营造氛围。画面中心略微留一点空白，不用填满了，留一点给天，给风，给那种看不见的冷飕飕。 人画画嘛，一直要有点小卖部，有点小烦恼。冬天画得再好，也得有个小角落，画个雪人要么个小雪人，别忒严肃了，画得憨态可掬一点。

哪怕只是画两只手在搓搓冻得硬邦邦的小手套，要么画个在窗边喝热水的头像。

这些细碎的东西，只要颜色是暖的，笔触是软的，放在画面里，瞬间就能把那种冷冽的虚无感给消解掉。 总而言之，冬天的水粉简笔，就别搞那些复杂的构图和繁复的技法。

只要抓住那股子“冷”和“暖”的冲突，抓住那种“湿”和“干”的触感，抓住那种“人”和“物”的大小对比，再加上一点点不完美、有点冒泡的笔触，你就能画出一幅归于冬天的、有温度、有点烟火气的画来。就像那杯刚端上桌的热水，看着刺眼，闻着辛辣，喝上一口，心里瞬间就暖和了。