画果树那点事儿，实际上就图个顺手，不用非得整那些花里胡哨的。 看到藤蔓疯长的树，第一反应往往就是随手起笔，顺着线条往那画去。别急着用笔描边，能够试着画出那种毛茸茸的气根，像小蛇一样在树根处蜿蜒。

这时候画果儿也别死记硬背，顺着藤蔓的走向，自然地蹦出来几个，形状随意点，大一点或小一点，圆一点要么扁一点，反正只要看着不压抑就行。 有时候画完一幅树，认定少了点啥，那就加些小叶子点缀一下。树叶能够画得厚厚的，像一层绿绒布，包住树身，这样不仅显得树更精神，还能让果实看起来更有质感。

要是树比较高，能够在树干中间加一道弧线，假装是枝丫伸出来，别忒拘束，画点歪歪扭扭的就行。 说到细节，果子的大小实际上挺有讲究。别全都画得一样大，有的大一点，代表成熟；有的小一点，可能是还没长大的。颜色上，苹果类的选个淡黄要么浅红，葡萄就干脆抹成深紫色，这样对比才鲜明。

要是想表现种瓜得瓜，能够在果实周围加点阴影，哪怕只是把叶子边缘压一下，都能让画面更有立体感。 记得画完别急着停笔，留点空白空间，说不定能生出点新的枝芽，要么让空气透进来。线条能够略微粗一点，把那种粗壮的树干画粗一些，感受那种力量感。

要是树在左边，果实就在右边，这种位置关系不用刻意强调，只要整体布局舒服，观众就自然会乖乖看。 有时候画面忒满会显得拥挤，那就试着把一局部叶子藏起来，只露出几个关键的小果，要么只画一棵树，让它成为画面的主角。

这样看着清爽大量，反而更有留白的美感。 画果树最讲究的是那种“活”的感觉，不要画得像标本一样僵硬。

比如画梨的时候，枝条能够略微断开，间或露出里面绿色的芯，那种粗粝感就出来了。画草莓的话，叶子能够画得翠绿欲滴，上面点几滴露水，显得特别新鲜。 要是画一组果树，记得给它们安排点不同的姿态，有的正对着观众，有的背对，有的斜着身子。

这样画面就不会死板，仿佛风一吹，它们就动起来。间或加几片飘落的叶子，要么顺着风飘过的小树枝，能让整幅画多几分动态。 还有一点挺关键，就是不要把所有东西都画得清清楚楚，适当的不清楚和虚化也是一种美。

特别是远景的树，轮廓能够略微淡化，用淡线条勾勒一下轮廓，留白更多，意境就出来了。 最终，画树的时候，别忘了检查一下比例。树干是不是忒细？果实是不是忒大？线条有没有凌乱？要是能略微调整一下，会让整幅画看起来更协调。画完不要急着往下写，多看看自己画的树，看看能不能换一种画法。 自然，画果树也不限于画一棵。能够画一群树，也能够画一片森林的最顶端。

有时候，几棵树聚在一起，比单独的一棵更有趣。

比如画苹果树，能够画几棵挨在一起，互相遮挡，那种繁华劲儿一下就出来了。 想象一下，站在树下，脚下是厚厚的落叶，头顶是层层叠叠的绿叶，中间是圆润饱满的果实。

那种丰收的感觉，是不是特别让人心安？ 画的时候，手不用抖，心静下来，笔走龙蛇间，那些好办的线条，就能勾勒出心里那棵树的模样。

不需求复杂的构图，不需求精雕细琢，只要真诚地表达，这就够了。 试着画一下，看能不能画出那种让人想咬一口果实的知足感。把笔尖铺开，蘸点水，沾点粉，揉揉搓搓，等干透，再画几遍，慢慢变亮。 这样画，不仅好办，并且充满生活气息。每一笔都是心意，每一抹颜色都是记忆。画得快乐了，日子也就快乐了。