油画的树不是一笔一笔画出来的，那是一种把工夫揉进颜料里的感觉。

你看那棵老橡树，树干那局部往往最重，像是一段被压扁的老骨头，直接顶在支点上。底涂要厚，得是那种糯米浆要么厚的人造胶，就连得兑点浆糊，不然笔刷上去硬生生刮下来，整个画面就散了。笔头不用忒软，忒软的笔头一戳就变了形，硬一点的才是管用的。 画叶子的时候得耐得住寂寞，先从最顶上的那点启动。树冠那局部忒虚了，不能硬塞颜料，得像往棉花里塞纸，层层叠叠地把颜色铺上去。先画那层最亮的绿，不要忒浓，留点透气孔。再往下，色号往下沉，深一点，带点灰，像是被风刮过了一路的颜色，中间夹着黄，那是阳光打下来的感觉。笔扫下去的时候，得顺着大方向晃，不能死板地描一个圆圈。

那些零碎的叶子，光用笔调子扫是不够的，还得间或用纸巾蹭一蹭，让颜色从笔头里漏出来，边缘才会那种毛茸茸的、没被机器磨出来的自然感。 树干和树枝的画法实际上跟树冠差不多，都是先定轮廓再铺色。树干要画得实点，笔触得粗一点，像握紧的大手，把画面稳住。树枝之间别想自然地画得笔直，树干那边能够带点斜度，像是有个地心引力在拉扯它。

这时候得注意留白，留白的地方不是空，是光，是空气。

那些被阳光照亮的边缘，颜色会比暗部浅一圈，就连带点微黄的镍，那是反射的效果。 光影的处理是树油画最灵魂的地方。树树不投影子，而是把树本身变成光源。你得想，忒阳在哪儿？树背对着忒阳的一面是黑的，那是阴影区；树身对着忒阳的一面是亮的，那里有颜色。

关键是交界线，就是阴影和亮部的地方，那是全画面的情绪中心。

有时候一个小小的光斑打在树干上，要么一条细细的亮线划过，能让整棵树活过来。 画树干的时候别急着上色，得先用干刷子要么粗笔涂一层打底，颜色要哑光，反射率低。再上第二遍的时候，用湿画法要么湿擦法，让笔毛吸进颜料，把颜色晕染开。

这时候树干不再像木头一样死板，它有了呼吸，有了那种在风里微微颤动的质感。笔触的方向要顺着树干的生长纹理，从上往下，从外往里，这样画出来的树才有力量。 说到结，也就是果实或枝丫的分叉，那是树油画里最细فاصيل的局部。大量新手会把枝丫画得像藤蔓一样僵直，那是绝对不中。枝丫的分叉要有呼吸感，有时候是一根粗壮的干，中间突然细一些，那细的局部就像是从主干里长出来的，带着一点距离感。支撑点要找准，要是画得细，得让人气儿透过来。

有时候一根枝丫突然断了一截，别慌，留个缺口，那个空白的地方就是风经过的地方。 树油画最忌讳的是“满”，满得让人喘不过气。好的油画里的树，一直有一种疏朗感和呼吸感。树枝之间要有空隙，有些地方就连干脆不画，留个天然的大洞。画完树得把背景擦干净利落，不要给树干加忒多辅助色让它看起来更亮，那样树就变了。

要是非要加，也得是那种挺淡的灰，就连不需求添加，让树本身的质感讲话。 最终，别忘了边缘的处理。树的外沿不是规整的圆角，而是有一圈毛刺感。

这是边缘颜料被笔触蹭出来的自然痕迹。

有时候用手指头要么海绵蘸点水，轻轻蹭过树干外侧，能有一种最真的粗糙感。 画树的过程实际上是悟画的过程。

你看着那棵树，它不是静止的，它背后在形成着无数光线的变化，风在摇着它的叶子，它在呼吸着。你跟着这些光的变化，跟着那些笔触的节奏，把画面里的空气养足，再慢慢把树画出来，而不是把树画完再找空气。画得像不像，实际上看的是画面里有没有那种“听”出来的感觉，有没有那种让人想伸手去摸一下的冲动。