画荷花，最忌讳的就是先拿画笔去描摹那副已经定好的图。你得先让水里那朵花在你的画布上“闹腾”起来，跟周围的云彩、叶子、石头打个架，把空气都搅浑浊了。丙烯颜料这种玩意儿，水分少，干得快，你得点它，就得让它晕，别像描图纸那样一笔笔凑齐形状。 先别管构图，直接往画面里喷一点点冷灰要么深灰，先把水面那种朦胧感拉出来。

这时候画荷花，不要找那种标准化的团扇形，管它直挺挺的，还是歪歪扭扭的，反正得是那种“飘”出来的姿态。左上角那片叶子，先别急着画得那么饱满，留点空隙，哪怕把花瓣揉皱一点，那也是真。丙烯的干燥速度是关键，你得管住水分。

要是水忒多，叶子在画布上化得发白，像糊了一层浆糊，那就得赶紧干一点，用纸巾轻轻擦掉富余的水渍，露出底下那种半透明的质感。

这时候花瓣就得收住，略微收拢一点，别让它们在风中乱晃，不然画出来的荷花会显得没根没底。 对了，别总想着把花瓣画得层层叠叠去体现体积，在丙烯里，有时候“薄”比“厚”更有力量。试着把花瓣的边缘处理得粗糙一点，手指头蹭一下，撒上一点点白粉要么白胶，让边缘看起来有点斑驳、有点风化的感觉。

这样它就不像刚摘下来的那样清新，反而像是一株从池底挣扎出来的老树。 荷花的花梗，千万别画得忒细忒柔，显得忒脆弱。给它加点粗线条，画得硬邦邦的，像藤蔓一样往上直冲，然后在中间穿插一些短促的笔触，表现点胶那种质感。

这时候就能够启动画花苞了，花苞是最难画的局部，出于它是封闭的。先画一个圆圆的轮廓，里面慢慢往里填色，颜色能够用藕粉调成那种淡紫的，边缘略微晕开一点点。记得留出手在笔尖，随时去蹭一下花苞的缝隙，让那点淡紫色的油彩渗进去一点，别让它死灰一块的。 然后是大花瓣。大花瓣要画得蓬松，这是整幅画的精神所在。你能够用铅笔在图上轻轻勾个草图，确定花瓣的位置和走向。丙烯用吸水笔要么一般/平平的毛笔蘸点清水，顺着叶子的纹理往下抹，让颜色顺着叶脉自然流淌。

这时候别急着盖住一切，让颜色的渗透力自己做个主儿。

要是哪儿认定浓了，就用纸巾要么吸墨笔把它“吸”回来；要是认定淡了，就再蘸点颜色补点。 最有趣的是画花蕊。花蕊在那儿晃悠，像个小马达。你得用那些细得不能再细的笔，点出那些细细的须状物，再点缀几颗亮晶晶的露珠，要么画几个圆圆的球状物做蕊头。花瓣之间要留出缝隙，不要一次性把所有颜色都盖上去，那样画面会死气沉沉。把花蕊画在嫩绿的新叶顶端，要么在残败的枯叶旁，形成一种动静对比。 自然，画荷花最讲究那种“意境”，就是那种“出污泥而不染”的通透感。当水面上的荷叶彻底展开，那片大叶子在背景里是个庞大的色块，你能够故意给它画得有些浑浊，让白色的花影像烟雾一样浮在上面。

这时候，你不需求急着把荷花画得那么清楚分明，反而让它不清楚一点，朦胧一点，那种浮在水面上失重的美感就出来了。 有时候，画得再像，也比不上那一抹偶然的水痕。丙烯的 Palette（调色盘）实际上不小，你能够根据需求随时增减各种深浅的灰色、绿色要么紫色。画完主体赶明儿，用热水要么湿纸巾去把画面里那些富余的干扰色擦掉，要么把颜色调得更淡一些，呈现出一种水气蒙蒙的质感。

这时候，你看着那里，脑海里应当会浮现出那种翠绿与淡紫交织的画面，感觉整个世界都宁静了下来，只剩下荷叶上积水倒映的云影。 最终，记得检查一下，那朵荷花有没有真正“站”起来，而不是悬浮着。能够通过调整叶子的倾斜角度，要么利用背景的遮挡关系，让它在画布上有重量。丙烯颜料有它的脾气，浮躁，喜爱被稀释，也爱被抓住。画的时候，不妨把它当成一场即兴的对话，笔在纸上游走，色彩在水面漂浮，慢慢来，别想忒多，把那种自然的呼吸感带出来，让荷花自己讲话。