画脸我有一辈子的执念，就是不让前辈们的审美像裹尸布一样死死套在我脸上。曾经我也死磕过那种教科书式“三庭五眼”，先画眉骨再画眼，最终填头发。结局画出来的脸像个平面的塑料娃娃，跟真人隔着一层玻璃，透着一股子生硬的疏离感。

后来我意识到，脸不是几何公式拼凑出来的，它是空气的流动，是光线在皮肤上跳舞留下的痕迹。 实际上没人能教你如何画漂亮脸，出于漂亮脸本身就是有机的、随机的东西。你只能学会如何去观察。去盯着那个模特看，别看那张脸长啥样，要看肌肉在笑的时候如何挤压，要看眼在愣住了时如何瞪大，要看下颌线在侧光下如何收进脖子里。

有时候画完不中意了，别急着改，顺手拿张纸把刚刚画好的脸擦掉。画完一幅，再画第二幅，第三幅。你会发现，当你的手腕不抖了，那种用力过猛的感觉自然就散了，剩下的才是自己的。 说到具体步骤，实际上也没那么复杂。先别管五官，先把站姿定住。人是立体的，脸也是立体的。先画脑袋的圆形，把下巴画得圆润一点，弄个方形的下巴，下巴会变成年纪感。

接着是头发，头发不是贴着头皮就完事了，得顺着发际线跑，刘海得像水波一样铺开，别愣愣地挡在后面。眉毛得跟着情绪走，要是是严肃表情，眉毛就平直且细；要是是愣住了，眉毛得微微上扬，就连要有那种微微挑开的弧度，那种感觉叫“空气感”。 眼是最难搞的局部，也是灵魂所在。画眼得先画眼眶，这是一个椭圆形的框子，里面再画两个细长的长方形就是瞳孔。但这可不是画个黑点那么好办。瞳孔要有大小变化，有时候眨眼的时候瞳孔会缩小，有时候看远处瞳孔会缩小，看近处瞳孔才会变大。

还有高光，别把高光画得正中间，那忒假了。高光得顺着眼球转动的位置溜那会儿，像阳光照在水洼里，要么像眼神里透出来的光晕。 嘴也是，得画松松垮垮的，别画得忒满。嘴角的线条要轻，嘴唇的厚度得根据性格来定，那种爱吃醋的嘴，嘴角成微微的弧线；那种开朗的嘴，嘴角可能是平的，就连微微鼓起来。

别忘了腮红和唇妆，腮红像是皮肤下面透出来的血色，别画得死板，要顺着脸的弧度晕开。 实际上大量时候，我们画不出完美脸，是出于我们忒想表现“完美”了。而真正的动漫美感，恰恰来自于那种不完美的、有张力的、就连带点瑕疵的真。就像电影里的特写镜头，镜头略微一晃，人物的表情就会微妙地变化。画的时候也别忒拘谨，眉毛要是画歪了，别慌，顺着歪的地方画，要么干脆重画。 有时候数据能给我们一点参考。

比如有的作品里，角色脸表情度的数据表明，当嘴张开幅度超过 12 度时，人物的愣住了感会显著增强，这种夸张的张脸在动漫里被大量使用，就是为了传达情绪。

还有数字模型中，有的角色眼间距是 0.75 个单位，有的则是 0.85 个单位，细微的距离变化直接拍板了眼神的疏密和性格的善恶。但这数据得配合着你的观察去用，不能机械地套公式。 再说说那些流行趋势。目前的动漫风格越来越追求一种“去油”的效果，也就是把原本油腻的皮肤质感变得通透，仿佛使用过某种高级的液体一样。

这一般意味着在阴影局部加深对比，但在高光区域要保留一点反光，让皮肤看起来有光泽。

还有那种双瞳线，别看少见，但在一些描写特殊本事的作品中，会让眼神看起来更加深邃和神秘。 最终总结一下，画脸不要怕丑，也不要怕重复。反复画，直到你画出的那个脸，不再让你感到违和，而是认定“这人画得挺像的”。抓住光影的流动，捕捉眼神的细微变化，学会就连故意去留一些痕迹，这才是通往二次元美感的唯一钥匙。别总想着画得有多像真人，只要画得让你自己看着舒服，那种感觉就是对的。