画个胖圆球吧。 别总想着把气球画得忒像。小时候我画气球的时候，眯着眼看屏幕，只盯着那个鼓鼓囊囊的圆圈。

只要一个圆，里面空荡荡的，那就是气球。最好办的东西，往往藏着最快乐的样子。 线条不用那么复杂。一条粗粗的弧线，顺着忒阳落山的方向画个底，再给圆环加一圈白色，就是云朵了。云朵的颜色不用分清晨和傍晚，只要沾点淡淡的灰白，再刷一层暖黄，看着就舒服。忒阳呢？画个金黄色的小忒阳，刺眼一点就行，要么把它藏在云朵后面，让光线穿过缝隙洒下来。 实际上大量时候，不需求画得像教科书那样严谨。你画个胖娃娃，头发随意扎两个小辫子，脸上画个圆圆的眼和小鼻子，再抹点红晕，就是那种让人想把脸贴上去就寝的可爱。

这种娃娃在故事书里挺常见，但真正看到的是，那里面住着无数个在梦里捣乱的小孩。 再说说数据。比方说，最近流行那种带眼镜的小男孩，镜片是透明的，框是浅蓝色的。

那个蓝色框最显质感的了，不用加阴影，直接印上去就行。

还有那个墨镜，有时候不是墨镜，只是黑乎乎的一块布贴在脸上，写着“酷”字，要么啥都不写，只画个大大的墨镜图标，背景是黑白的，那就是街头潮人的标配。 这些画里的人，表情都挺中规中矩，可是氛围感拉满。

为啥？出于每个人最真的样子，往往都藏在这块空白里。你不需求把他们的故事讲出来，只需求让他们看起来“活”过来。

比如画个正在吃东西的人，嘴张得大大的，腮帮子鼓鼓的，手里举着个啥，不用管它是啥，那味道就能在空气里炸了。 有时候画得越随意，味道越浓。就像做顿粗茶淡饭，不要摆成精致的大餐，那一勺一菜，热气腾腾的样子，更能让人记住。

你看那碗面，汤红浓稠，面条煮得劲道，上面撒点葱花，旁边放个切得歪歪扭扭的小番茄，这就是生活的味道。画画也是这样，别试图把每一处都画精确，关键的是那种“感觉”。 还有呀，别忘了加点动态感。画个跑步的人，腿不要直着，膝盖微微曲着，像是要摔个跟头。画个坐火车的人，身体前倾，双手死死抓着扶手，眼神盯着窗外飞速后退的风景，这时候的晃动感，比静止的画面更有力量。 再说说颜色搭配。想要表现温暖，就多用橙色、黄色那些暖色调。想要表现冷调，那就去蓝紫色里玩。颜色不用堆砌，层次要淡。背景淡淡灰灰，主体略微亮色一些，人就跳出来了。

要是忒亮，反而像鬼魂，忒暗又像煤球。最好就是那种灰扑扑的中间色，看着就踏实。 有时候你会发现，越好办的东西，越能引发无限遐想。

比如画个没有五官的人，要么只画个眼。

没有嘴的人，讲话的声音如何来？没有脚的人，如何步行？便你启动在脑子里搭建各种故事：他是不是在等一个电话？他在想啥？他在去哪儿？这种留白的艺术，比任何具体描述都更有余韵。 还有啊，重复也是一种高级的技巧。画个圆，画个线，画个圆，再画个线。

这种循环往复的感觉，模拟了呼吸的节奏。画一个重复的图案，像织布一样，密密麻麻地铺满画面，那种秩序感，有时候比凌乱更让人心安。

你看那些几何图形拼出来的城市，明明没有具体建筑，却能让人感受到城市的筋骨。 就连你也能见到，最好办的图案，能画出最复杂的情绪。

比如画个哭脸，嘴角下撇，眼泪汪汪的。

这种表情不需求讲话，只需求看，就能让人心软。

要么画个大笑，下巴咧到耳根，眼眯成一条缝，那种释放感，直接穿透皮肤。 记住，创作不是为了模仿标准版。啥是标准版？就是教科书里的插图，线条顺滑，比例完美，背景干净利落。可那才是给“看”的人看的，不是给“做”的人看的。真正的大师，常把线条涂成乱麻，把背景画成不清楚，把人物画得像浆糊糊的，却能让观众一眼就爱上。 故此，下次再拿起彩铅要么马克笔，别再想如何画得精致。想画得像个孩子呀。画个胖乎乎的身体，画个歪歪的发型，画个还没想好台词的角色。让他们自己讲话，让他们自己笑。 画完不要急着收拾。把那团废纸揉成一团，要么撕成碎片，扔进垃圾桶。

反正画得再潦草，也是你生命里的一段记录。生活不讲究面面俱到，有时候，画个圆圈，画个忒阳，画个胖娃娃，比啥都关键。