第一，得先找张白得紧的纸，要么干脆在 iPad 上点一点像素的方块，那种干净利落的背景最衬得蝴蝶结好看。别急着画复杂线条，脑袋一清就更好办了。想象一下，你是那个住在王宫最豪华房间里的公主，你手里拿着那把最锋利的剪刀，面前摆着盒子里最漂亮的蕾丝布料。别去管那些啥“构图要均衡”、“线条要流畅”这种老生常谈的道理，咱们直接把脑袋一甩，先抖落掉那些没用的条条框框。
我就画个扁扁的，像只刚睡醒的蚕宝宝趴在那儿，身上那件红彤彤的绸缎裙摆一甩，立马就炸开一朵庞大的花。
那花不是用花朵拼出来的，是用无数小六边形堆出来的，像极了小时候在积木店买的玩具，可劲儿搭越多，裙子就越蓬。可别当作这样画就是没技巧，实际上那是为了把那种飘逸的感觉立住。你要是把裙子画得忒死板，它就没法随风摆动，看起来像个刚出炉的馒头，那可不中。
那裙子上还别着几颗亮晶晶的珠饰，有的大有的小，有的圆有的方，像不像过年时柜台里那些五颜六色的糖果？你轻轻往上一提，那些亮片就会像星星一样乱飞，把整条裙摆都照亮了。
这时候我得夸夸这画，它根本不像是在纸上描出来的，倒像是在风里飘过的景象被定格在了瞬间，连空气里都带着那种甜丝丝的味道。
再说颜色吧，这可不是在调色盘上按部就班加红的，也不是去网上找那种叫“渐变”的复杂算法来处理。我脑子里有个好办的公式：底色是暖乎乎的淡粉要么淡黄，那是阳光晒过的感觉；裙子是热烈的鸡血红，那是公主的心头好；中间加上一抹流动的紫，像那朵盛夏里的花蕊。你不用管它们在哪儿，只要颜色能跳出来就行。
比如画那朵大花时，我就先画个深紫色的中芯，再把周围一圈用浅紫和天蓝轻轻晕开，让那些边缘的锯齿状线条自然生长出来，不需求特意去描一遍。
这样画出来的花，每一片花瓣都有自己的脾气，有的翘得高高的，有的倒着垂下来的，像不像真正的野花开在墙角？这种不讲究对称，不追求像素完美的画法，恰恰最能还原那种天马行空的想象感。
并且呢，这画画的过程中，实际上还藏着一种特别的快乐。
你看，当你把那个长长的飘带画出来时，它就像一条调皮的小蛇，带着你往那个未知的王宫深处钻去。你根本想不通，这画里到底藏着啥故事，是公主在等待哪位来救她，还是她在和那些天上的云朵玩捉迷藏？我有时候会坐在电脑前发呆，看着这些好办的线条在屏幕上跳跃，突然就认定，原来不用写那么多字，不用解释那么多背景，这就够了。出于整个世界都在你画的那一瞬间活了过来，连那几颗散落在裙角的水晶，都在发光、在闪烁、在把你包围。
再说了，咱们讲画画，哪位不是从小时候启动，拿着彩泥要么纸团，在沙发上随意捏捏、搓搓的？那时候连“透视”都没想过，连“光影”都没琢磨，如何就能画出如此灵动的画面？这蝴蝶结公主画法，实际上就是把那些束缚人的条条框框全砸碎了，把那些复杂的逻辑全扔进了垃圾桶。它告诉我们要信任自己的直觉，只要心里有那团火，哪儿都是画布。你不用去查百度百科，不用去问那些老师“这算不算创新”，你自己一画就知道，那全是真功夫。出于真正的风格，压根儿就不是别人定义的模板，而是你握着笔时，指尖传递的那份独特的温度。
你看，那些小点、那些锯齿、那些看似凌乱无章的线，实际上都在讲话。它们在合计如何让裙子更蓬松，如何让背景更梦幻。它们像是在说：“嘿，快来哇！”“别停下来！”“持续造梦！”那时候，你不需求任何工具，不需求任何设定，只要握紧画笔，把心里的声音发出，这画就已经搞定了。它不需求完美，它只需求真。就像你小时候跑跳一样，哪怕动作小了点，只要那份兴奋劲儿还在，那就是最棒的表演。
故此啊，下次别再去想那些复杂的步骤，就坐在那儿，闭上眼，脑海里浮现出那个穿着红裙子、戴着金色蝴蝶结的公主，然后拿起笔，刷刷刷地画起来，画出归于你的那份独一无二、自由自在、一辈子在飞的感觉。