画画那种被折断的树啊，实际上真不用想那么多，就是盯着树干看，心里往那个低的念头里塞点空气就行。 见过的人说，像被老黄牛揍了一拳的树，那就是压扁了，横着躺在地里，树皮都皱得像被老鼠咬过的老腊肉。可要是是被风刮着，要么被两棵树忒狠地挤在一起，那就要分情况了。有的树刚断，叶子还抖得跟小马拉着一样，树枝歪歪扭扭地挂在上面，像是在找救命稻草；有的树断了，叶子就蔫得像垂头丧气的鸡蛋，脑袋都耷拉下来了，连风都懒得吹。 画的时候，最得看根部。根部那段木头，别只画成好办的十字形要么圆形，得把那些老树皮剥开的样子画出来。老树皮粗糙、有裂纹，像是一层层干巴巴的海苔，紧紧抱着树干，生怕掉下去。

要是树被压断，根部的树皮褶皱会更夸张，像是一张被水浸湿的旧地图，纹路乱糟糟的，透着股要散架的劲儿。 树干本身的颜色挺关键。没断的那段，颜色要深，带着点灰褐色的质感，像陈旧的木头，摸上去涩涩的。断了的那段，颜色要变浅，变成一种灰白色就连黄白色，像是晒干的尸骸，透着股凄凉。 至于树枝，这才是最难处理的地方。

这时候的树枝，要么就彻底没了，像被橡皮擦抹干净利落了一样，直接变成一团灰；要么就断裂得挺惨烈，像断了线的风筝，一端还在树上晃悠，另一端却已经飞进空气里去了。画的时候，树枝离主干要拉得远，要体现出那种倾斜的、失控的感觉。有些小树枝可能还在垂着，像给下面哭丧似的，而大一点的树枝，却像是被扔进了泥潭，直接瘫软下去，再也直不起来。 叶子的画法也是关键。没断之前，叶子是挺立着、亮晶晶的，轮子一样转，透着勃勃生机。可断了之后，叶子就得“变脸”。有的叶子直接软塌塌地耷拉下来，把尖尖的头都垂进土里去了；有的叶子就枯黄了，边缘卷起来，像是要从树干上跳下来。

这时候，叶子的排列就不那么规整了，有的挂着，有的垂着，有的就连半死不活地贴在残枝上。 画得自然一点，得学会留白。树没断之前，背景里那些远处的树和大山，能够画得略微实一点，带点阴影。可树断了之后，这种阴影就得收起来。出于树断了，光线照在上面就不见了，空气里弥漫着一股尘土味，连光都没有了。

这时候，背景里的高山和树木，颜色要淡大量，只留个淡淡的轮廓，仿佛那东西根本不存有，只为了衬托断树那件悲壮的货色。 有时候，断树旁边还会有一小块空地。

那空地上，可能趴着一只狐狸，要么躺着一只乌龟，要么还有人坐着发呆。

这时候，树就是那只狐狸的脚，是那只乌龟的垫脚石。树断了，它们就得缩得更小，要么彻底消亡。

要是非要留点东西，就画一只小蚂蚁，正费力地爬向断落的树根，那画面才整个，才显得这棵树断得特别有意义。 还有一些细节，比如树干上长出的芽子，断了之后生命力就弱了，芽子就长得慢，颜色也淡，像个没电的灯泡。树皮上的小坑和纹路，断了之后会更明显，像是被放大镜照过一样，每一道裂纹都像是凝固的工夫。 总而言之，画断了的树，就是一张被泪水浸湿的画布，上面画着风、雨、土，还有不知名的荒凉。

不用去解释它为啥断，也不用去研究它断得多狠，只要把那些枝枝叶叶画得软塌塌的，把那些色彩调得灰扑扑的，就能直接感受到那股子无力感。 看着画里那棵折了的树，心里总会想起那些在风中摇摇晃晃的树叶，想起那些被折断的树枝，大约它们也怕吧。

毕竟，它们知道，一旦丧失了支撑，那些原本坚挺的生命力，瞬间就会变成一堆脆弱的尘埃，就如此在那儿晃悠着，等着风把啥都带走。