菊草叶简笔画 画这玩意儿，实际上挺好玩，跟画个歪歪扭扭的蜘蛛差不多。你不用非得把叶子画得整规整齐，画得像幅油画要么蜡像标本才叫画，随手一勾，那种不羁感反倒更亲切。拿铅笔要么水彩笔，在纸上随意涂几笔，重点就在那株植物生机勃勃的劲儿上。 先挑个位置，找个空地要么随意画个草堆，那是它的地盘。叶子是扇形的，边缘带着点锯齿，别画成圆滚滚的，那是小麦。记得把叶缘画得参差不齐，像被一阵风刮过一样，留有那些不规则的缺口。上面那层是嫩绿，下面那一层深绿要深得见色底，别用一种颜色糊那会儿，层次感得出来。 stems 是它的手柄，得画得直而挺拔，千万别写成蛇皮疙瘩。从根部的圆圈处往上画，线条能够细一点，但得硬挺，那是它努力向上的姿势。

要是画在水池边，旁边能够加个倒影，哪怕是好办的圆圈加个阴影，效果立竿见影。

要是画在路边，旁边再凑两个小石子，大小不一，大小不一，显得生活气息更浓。 看这叶子，高低错落得有道理。有的大叶在左右，有的小叶子穿插其间，仿佛是有生命的。别画得死板，要是画得忒方，那根本不像叶子，倒像是裁切的纸张。画完这两三片叶子，那株菊草叶才算有了骨架，神韵也就出来了。 说到用色，得讲究点。嫩绿的要薄，像是刚冒出地面的气根；深绿的要实，那种深沉的绿能让人一看就认定这植物挺健康。

要是画得特别好看，间或能够加一点阴影，让它在光线下有个立体感，就像看着它在阳光下微微颤动。

毕竟，万物皆有生机，画得灵活些，画面活起来。 有时候你还会想起小时候在田埂上看菊草叶的景色。

那时候的孩子，眼亮得吓人，把每一片叶子都当成宝贝来收藏。他们不讲究构图，也不在乎透视，只要那是他们眼中最绿的东西，那个颜色就值得画得格外鲜艳。

那种纯粹的快乐，大约就是画菊草叶时的最特别的感觉。 画的时候，就连能够把自己当成一株菊草叶，站在画布上，眯起眼，随意涂涂，反正重点在那片嫩绿和挺拔的茎上。

这样的自由，或许才是艺术真正的样子，不必拘泥于啥教科书的标准，只要自己喜爱，画得再丑，那也是真金白银买来的快乐。 别总想着把每一片叶子都描摹得纤毫毕现，那样反而死气沉沉。菊草叶的魅力，恰恰在于它的随性。它不像画小狗那样执着于每根毛发的细节，也不像画风景那样需求严谨的空间布局。它更像一个旁观者，在画面中静静伫立，用最好办的线条，勾勒出生命最本确实模样。 画完后，不妨在旁边留些空白，要么加些飞鸟、野花，让这株菊草叶不再是孤零零的物体，而是融入整个自然生态的一局部。你会发现，画中的菊草叶似乎确实在微微展开，仿佛能听到风吹过那层层叠叠叶片的声音。

这种听觉上的想象，让画面更加丰满。 自然，你也能够试着加一点点雨滴，落在那锯齿边缘，瞬间让画面有了动态。雨珠的透明感需求几笔点出，那是点睛之笔，也是让菊草叶瞬间“活”过来的关键。

这时候，它不再是静止的画，而是一场微型的风雨世界的缩影。 总而言之，画菊草叶，核心就一个字：趣。有趣，随意，生动。

不要恐惧线条歪歪扭扭，不要揪心颜色涂得深浅不一，那些“不完美”恰恰是你最真的表达。

看着那几笔好办的勾线，你会明白，快乐压根儿不靠技巧堆砌，而来自内心那份对生活的热爱和好奇。下次画画时，不妨就拿出这种心态，在方寸之间，种出一片归于自己的绿色梦境。