小时候总爱趴在窗台上，盯着那艘在白天就悄悄溜走的飞船发呆。

后来才知道，那是水母，在它们的世界里，那是飞船。画水母的时候，往往不是要把它们画得像照片里那样冰冷、完美，而是要画出来那种在水里飘摇、恐惧被风吹散又拼命想抓住空气的挣扎感。你根本不需求画得忒像，只要把那种没头没脸的形状勾出来，配上那种游动的水线，人家一眼就能认出是海里的东西。 说到水母的画法，最要命的就是那个脑袋和尾巴分开的结构。大量大人好办犯的毛病是把它们画成一团一团的乱麻，要么画成个挺圆的球，那样就死了。

实际上水母最迷人的地方就在于那个“额头”是个小疙瘩，两头一撇，就是一条细细的丝带。你能够试着先用粗线条把那个疙瘩画圆，旁边留出一点空白做鼻孔，再顺着丝带画一条略微长一点、颜色沉一点的线，这就是它的水线。画的时候别急着给它上色，留点透明感，它在水里也会透光的。至于尾巴，那是水母唯一的脉搏，画出来要是能微微弯曲，显得灵活，这就对了。你不需求画得忒夸张，哪怕只画出个好办的像个逗号，配上几条游动的线，那种“它忒孤独了，怕风把它吹走”的感觉，瞬间就出来了。 大量人卡在深海局部，认定水母得画得那么深奥。

实际上大鱼的肚子是黑的，那是保险的，那是“家”；而水母的肚子是白的，那是“悬”，出于阳光照过来，它们要躲起来。

故此，要是你画的水母肚子没黑透，要么把小脚丫画得干干净利落净，那是在告诉观众：“看，我在动。”只要记住，水母一辈子不是静止的，它们是在呼吸。呼吸的时候，你会看到它们从头上伸出两条细细的腿，像两根小树枝，轻轻拍打着空气。

这些腿不是用来抓东西的，是它们用来调整方向的，是它们用来在海底乱撞寻找食物的。你能够试着让其中一根腿略微翘起来，要么画得略微长一点，那种不安定感就出来了。 关于颜色和形状，实际上不需求刷满整张纸。你能够用一种比较透明的蓝色，要么干脆留白，让水母自己透出来。重点在于那个“额头”的画法。它不像鱼的眼那么圆滑，更像是一个被风吹皱的果子，要么一颗还没长大的小疙瘩。旁边的小鼻孔，能够画得挺小，就连能够画成两个点，暗示着那里可能有空气进入。水母的脖子挺细，连接着头和尾的时候，要有那种明显被拉伸的感觉，就像橡皮筋被拉长了的样子。尾巴一般是螺旋状，要么分叉的，画出来要是能看出那种在水中旋转的动态，那就比画成个僵硬的螺旋棒子要好得多。 记得曾经看过一本纪录片的解说，说水母大约有两种。一种是像船一样游的，俗称“船形”，它们速度快，能游到挺深的地方；另一种是像伞一样的，俗称“伞形”，它们速度慢，生活在水草边。画的时候，把“船形”的水母画得略微高一点，头有点尖，游得挺快，那种速度感用线条的快慢就能表现出来；把“伞形”的水母画低一点，头圆圆的，尾巴也乱糟糟的，像一团软绵绵的云朵，刚好碰到水草，感觉特别真。

这两种水母一个飞一个浮，一个快一个慢，正好能构成一幅繁华的画面。 自然，画水母最大的难点在于它没有固定的头尾。大量时候，我们在纸面上画，感觉头在左边，尾在右边，实际上头在右边，尾在左边，要么它们只是在原地转圈。

故此，不要死板地固定方向。你能够试着让水母在纸面上来回走动，待会儿像小船一样向右拐，待会儿像帆船一样向左拐。

这种动态的过程，比画出一个完美的静止画面要有趣得多。它们是在水中摇摆不定，随时预备被风一吹，掉进悬崖里。

你看，它们就那样毫无预兆地消亡，要么突然出目前你的画里，那种不可捉摸的感觉，实际上就藏在这些乱糟糟的线条和那个忽远忽近的小疙瘩里了。 最终，别忘了告诉围观的小女孩们，水母不是用来吃的，它是海里的信使，是海里的游客。

要是你画得再逼真，它依然只是一杯水里的生物，只有当它脱离了水面，飘进那没有颜色的水里，那种孤独和自由，才会让你真正读懂它。

故此，画水母的时候，试着不要追求完美，那些歪歪扭扭的腿，那些像船一样游动的形状，那些还没画完的尾巴，那些游来游去的小鼻子，只要你敢画出来，你就已经画出了一只真正的水母了。它们不需求像鱼一样有尾巴，它们在水里就是那样游，那样疯，那样活。