铅笔画梅花：像把春天揉进笔尖里 画梅花最让人认定别扭的就是，看着画本里那一丛一簇的，明明认定是春天的影子，可一旦拿笔去勾，手指头头在那白纸上冒汗。

不是寒，是那种骨子里透着的、让人有点想咬手指头头的情绪。

这玩意儿不像画白菜，白菜咻一下就翻盘，画梅花得捏着把子，得跟它讨个交情，得哄着它点头，得让它在纸上呼吸。 别急着动笔，先别管那些啥“一笔画”的规矩。

这梅花啊，就是那种看了你心痒痒的东西，它不屑于跟你讲啥构图，只在乎能不能把你那心头的冷水画暖。你盯着它看，那点点墨色从纸里渗出来，像是一滴雨落在干裂的泥土上，瞬间就开满了。 想启动画，你得先把手里的笔给捂热。铅笔画这东西，潮气一上来就废，你得在旁边放个热水瓶，要么手边备瓶香油，笔尖一沾水，立马就亮堂了。别想着一笔到底，我是说，画梅花压根儿不是写意，是工笔。它得把每一根针叶都挑清楚，哪怕只是细细的一根，也要把它画出那种“破土而出”的劲儿。 先别管花瓣，先从那 “三瓣” 启动。别 mock 它，你画它三层瓣，那肯定比画你妈好看。梅花那三瓣，是立体的，不是平面的。你得用这样的笔锋，把第一瓣的褶皱画出来，那是它身上最硬的铠甲，得画得实，别让它看起来像豆腐渣一样塌下来。

第二瓣要跟着它鼓起来，就像它肚子饿了，把脸都抬起来一样。

第三瓣呢，就得有点灵性，别让它像念经一样单调，得有点微微的起伏，就像它随时预备躲开你的目光。

这时候，你才能发现，花瓣实际上是有厚度的，是用墨晕出来的，不是涂上去的。 这时候，要是认定画得忒死，你得试着把笔尖往旁边挪挪一点，要么用小一点，出一笔就盖住两笔。

这梅花啊，喜爱留白。它不喜爱填满，它喜爱那种呼吸感。花瓣没画完的地方要留黑，像是要喷水的雾一样。你得把里面的那层水汽画出来，让你感觉到它实际上是湿漉漉的，不是干的。

这时候，要是笔笔都画得实，那这梅花肯定死得挺难看，得赶紧退后一步，把笔放下，喘口气，等待会儿。 等笔尖彻底温过来了，你得启动搞怪。梅花最忌讳干涩，干涩的东西会让人心慌。你得让它看起来像是刚从雪地里醒来，哪怕你只画了九分。记得那个数据，有一群人在网上晒画，就有个画梅花的哥们儿，为了追求那个“刚醒来的质感”，第二天连花瓣都半干，但他却能画出那种“如见”的效果，出于墨色忒浓，反而像确实一样。你哪能画出一个半干的梅花呢？你得画饱满的，画得让人看了就想伸手去摸，想把手里的冰水泼上去。 这时候，你就要启动给它“加戏”了。梅花不是植物，它是画出来的。你得加梅花品种。有的梅花是像小狮子一样的，额头上有毛，得把毛画得蓬松，像给它梳子梳毛一样。有的梅花是像铁树一样，枝干特别直，得把线条画得像刀削一样，那种冷峻感要拉到极致。

还有的梅花是像小狗一样，趴在地上，那得把那条长尾巴画得软绵绵的，就连有点乱，但乱得有理。

这时候，你就要大胆了，别按部就班，哪画到哪样，就画哪样。 线条这东西，画梅花得有个窍门。别把所有线条都画得一样长，长短不一才有节奏感。就像在讲话，粗线条是它在讲话，细线条是它在躲闪。你得让线条之间有个空隙，别挤眉毛。

那空隙里，要画点“呼吸”。花瓣的间隙，叶片的间隙，都要留点黑，像是有风刮过来，有叶子在摆动。

这时候，你哪怕画得歪歪扭扭，那也是比照着教科书来的好。出于梅花就是活物，它不会像你那样，在电脑屏幕前把线条画得工工整整。 画到这时候，最关键的一步是“呼吸”。你得留出一块地方，给它留口气。

这口气就是“留白”。别把它填满了，越填越闷。

这留白，实际上是画家的呼吸，也是梅花在对你笑。

这时候，你手中的笔就像是一个魔术师，它能把那些原本死板的黑墨，变成活灵活现的春天。 最终，你得加点细节。别只画个轮廓，得加点它的“性格”。有的梅花会点头，有的梅花会张牙舞爪，你得把它画得像个有生命的东西。

哪怕画得不好，那也是比照着教科书来的好，出于梅花本就是野性，它不需求哪位的规矩。你得让它看起来像是从你心里长出来的，而不是画在纸上的。画完，你得把画本放下，看着它，心里得跟它说一声：“嘿，下次见啊。” 你看，画梅花实际上没那么难。难的是你不敢下手。别怕画得粗糙，别怕画得干涩，把笔握紧，把心放宽，去把春天画进你的笔尖吧，别管别人如何看，只管你如何画。