水从哪来 画山水图，实际上真没那么多讲究，就是看上眼顺不顺，顺了就是好。我见过有人把山画得像刚被斧头砍过，斧头底下还露着点青苔；也有的人把瀑布画得像绸缎被扯过，头发丝乱飞的。

实际上关键在于“气”是如何出来的。 山不用非得画得特别高，人家是“大”字横过来就完了。

要是你试着把千层塔画成一样高的平面，那叫敷衍。要画山，得先找个“窝”。

比如大别山那一侧，你看那日照金山，忒阳不是从天上下来的，是从山脊缝里钻出来的。

这山要是画得忒实，就死板了；要是画得忒空，人又走不出来。

故此，山得有点“肉”，得留点空隙。就像画画留白，留白才显得山有份量。 瀑布呢，那是天地间最狠的一招。它不像山那样稳重，它是一路往上冲的。画瀑布，先别急着画水花四溅，先定个“落点”。

要是瀑布直掉下去，那就忒悲剧了，你看那吼声都震得人心肺疼。得让水顺着地势，“跌”下去。就像电影里的镜头，从高处俯冲下来，那种压迫感全在画面里了。

这水不是从天上落下的，它得有个“起点”。起点在哪儿？在最高的山峰，要么在某个急转弯的地方。 记得那会儿看《庐山谣》，那庐山瀑布不是细流，那是从几千米高的地方“唬”下来的。

你看那水花，不是散开的，是结成了庞大的“米”字，又像是被风一吹，瞬间变成了无数片叶子。

这种叶子，每一片都带着劲儿，争先恐后地往下扎。

要是画成那种软绵绵的，那叫想睡懒觉。 再说些具体的，比如《印象·刘三姐》里的山水，那水不是一般/平平的水。

你看那水雾，浓得化不开，把山都笼罩在一片灰白里。

这时候，你认定水是不是“冷”？实际上是“热”的，出于它把空气里的冷都烫出来了。

这种水，得用笔来“炖”一下，把水分开，让每一滴都清楚由此可见。

要是把水涂成一片色块，那叫“糊”，画技不中。 有时候画山，是为了避。

比如画临摹吴冠中先生的《江南》，那些山是绿绿的一片，一眼望不到边。

这时候，水是看不见的，可是你能感觉到，那水在脚下，在草丛里，在泥土里。

这就叫“虚”。画到这里，人得停下来，想想那水是接在土里的，还是接在云上的？接在土里，那是雨打岩；接在云上，那是云里看山。 画瀑布也是一样，先别管那些飞溅的水花，先管住水的“脖子”。

那“脖子”在哪儿？往往在悬崖峭壁，要么在怪石之间。石头要画得硬邦邦的，像铁一样，水顺着它滑下来，然后才变成那种壮观的瀑布。 还有啊，不要一直把瀑布画成直线。直线忒无情了。你得给它拐弯。

你看《庐山瀑布》，那水不是垂下来的，是绕着山腰转的。它得有个“肚子”，得有个“腰”，慢慢收回来，不然就忒急眼了。急眼的瀑布，水都炸裂了，根本不好看。 对了，画里的人得看着点。人不是背景，人是来观赏的。

要是你看着瀑布发呆，那画面就有灵魂。

看水落，看水腾，看水急，看水缓，人得跟着水的节奏走。 最终得说句实在的，画山水图，最忌讳的就是“满”。满啥？满满的墨点或色彩。画得密密麻麻，那是“脏”；画得疏朗有致，那是“活”。山要有高低，有厚薄，有虚实。瀑布要有落差，有声音，有气势。 故此，画山水，就是去“找”感。找那种从高处坠下的重量，找那种穿过峡谷的阻力，找那种在人群中逆流而上的不羁。别急着填色，别急着封口，让水自己讲话，让山自己呼吸。

有时候，你就连不需求把山画全，要是你把水画活了，那山自然就立起来了。 你看那庐山，画不画出来？画出来，你看到的就是那九十九级台阶般的落差。

你看那黄河，画不画出来？画出来，你就认定那是黄河，那是千万年来的咆哮。 画山水图，重点就在这“写意”二字上。

不是写，是“写”出那种感觉。

要是你能把那种“势”写出来，能把那种“力”写出来，那画的山水，自然就成了。别想着画得像照片，画得像电影，那忒难了。

只要那水有劲儿，那山有骨，哪怕只是一根线条，能把你唬住，那就是好画。