老松树啊，画起来可不像教科书上那样规规矩矩，它更像是一个没睡醒的巨人，时刻在抖，抖得那叶子都嗡嗡响。你要是得画它，就把它当根老木头来处理，别想着非得把每一根针都要画得清清楚楚。 先看树干，这玩意儿得有点歪，别贴脸儿了，那样看着假。树干得先画个粗黑的圈，中间留白，像这种老树，皮肉和树心实际上分得有点开，要么干脆就画成那种斑驳的灰扑扑的，像被风化过的墙皮。树干得往下沉，深一脚浅一脚的，就像人步行没站稳似的。粗壮的半截子能够画得直挺挺的，细脖子那儿就启动分叉，像不像人老了赶明儿，胳膊肘先拐，身子后折？画的时候多留点空隙，别挤得密不透风，树忒高了，空气都透不进去了。树干最底下那个点，要是画得忒圆，就断了它的来气，得让它有点“肚子”，圆钝点，像揣着个肚子步行。 接着是叶子。

这叶子是松树最爱数的那套，你要是想表现它“好办”，那就只画个轮廓，别指望全让它发光。松针得是一串串的，像不像下雨下来的珠子，要么像我们年轻时踩过的雪。画的时候，先画一根大根，再在它旁边添几根细的，略微歪一点，不要是对称的，对称的松树别看好看，但那是画师的梦。

真的松树，叶子是有的没的，有时候这一根没，那根全有，看着就扎眼。叶子要画得尖端收得尖，像没放完的针，别画成圆滚滚的，那是柳树的脾气。 再说说那树干上的纹理，这实际上就是它的“皱纹”。老松树有皱纹，没皱纹那是假象。画的时候，顺着木纹画几条线，线要顺着下，不能往上斜，那样就跟哪位在拉锯似的。

这些线要疏密有致，有的地方密得像麻，有的地方像筛子撒的粉。树干表面还得有点粗糙感，像砂纸打磨过的，摸上去能感觉到那种涩溜溜的劲儿。

要是你非要给树干加点绿，就只画几片向阳的叶子盖在上面，别给树干全身都刷绿了，那样显得树忒嫩，没精神。 说到松树如何安排空间，这事儿得看如何想。一棵老松树，要是画在画面中间，就得让它把四周都压住，像个庞大的问号，要么像个沉默的大爷坐在门口抽烟。你要是画侧面，那就抓一个最粗的树身，往右要么往左伸，再配上两三个侧面叶子，这样挤在一起，看着就厚实。

实际上松树极少画全貌，一般是局部特写，比如只画树顶那一撮撮的尖针，要么只画树干下半截。画树枝的时候，别画得像电线杆那么直，略微打点弧度，往中间聚拢一点，像人累了想找个地方坐坐。 老松树最绝的地方在于它的“呆”。画它的时候，别急着去动它，别急着去给它加啥新装备，就像看到它就该看着它，等着它自己动。

有时候画完认定树干忒直，就给它加点叶子，让它像个植物人一样，连眼神都没有。

这种呆气，正是松树所在的年纪该有的样子。 画树干的节点，那是它呼吸的地方。画的时候，节点要画得有点“呼吸感”，不是死板的实线，而是用淡淡的颜色要么留白，暗示它里面还有脉道。

要是画得挺实，就突出了它的腐朽，要是画得忒虚，又显得它没骨架。 最终说一句，画松树不用拼命，略微随意一点，反倒像确实老树。

那些教科书里那些花里胡哨的技法，看着像，摸起来却有点假。你要是不懂，就老老实实画树干、画叶子、画点皱纹，把整棵树画成那种有点“猪脚”、有点“土气”的松树，反而能让人认定它更有生命。

毕竟，哪位家的老松树不都是这样，在风里晃悠，看着踏实，心里也踏实。画它，就让它自己在那儿抖吧。