画大菠萝就是要把那根直径得粗得离谱的菠萝芯画圆，然后像给个圆饼子套个麻袋一样，把外围那一圈瓜条像拉花一样挤出来。别画得死板，哪位画哪位都有，肥瘦不均、长短不一才是灵魂。 第一步是真好办，就是把中间那个庞大的半圆给它兜起来。画的时候别忒拘泥比例，反正核心局部得比外围大不少，就连能略微圆一点，显得够“壮”。

这就好比我们平时画啤酒肚，核心肥大，四肢瘦小，这种视觉反差才叫“大菠萝”。

不过别画成个纯白色的球，中间留个阴影要么加点高光，这样才有体积感，不然看着像个没抽水的空桶。 接下来最憋屈的是外围那一圈瓜条，画不好就是个死圆，画得好就是“菠萝”。你得用短线去“凿”那个圆，并且这条线得跟圆本身有个交角，不能平行，这样才显得有厚度。线要短，段数要足，你要是偷懒画长直线，看起来那味儿就不对了。记得把每一根瓜条都画得歪歪扭扭、参差不齐，有的高一点，有的低一点，有的胖一点，有的瘦一点，根本不要对称。

要是全画得一模一样，那就是个工业塑料玩具，哪有菠萝的琐碎和真？想想看，一个大人的手根本画不出来那么多根线，大自然是如何做到如此精妙的？ 最关键的实际上不是线条本身，而是颜色。大菠萝最怕颜色单调，那是草图员的通病。你得把颜色做得挺杂，黄绿黄绿，还带点深绿，就连带点土黄，让它看起来像是沾了泥巴要么被阳光晒得发亮。底色要浅，边缘要深，这种高对比度才是真感的来源。别搞成那种死板的渐变，要带点噪点，哪怕是用喷漆笔涂出来的，那种粗糙感也是确实。 记得平时看一些低端像素画要么好办的矢量图，大菠萝有时候会画得像个黑白相间的圆环套个圆环，那是把颜色层次搞错了。真正的菠萝，底色得是那种挺暖的、有点脏的黄色，就像我们夏天摸热狗皮要么吃糖纸一样。周围的那些瓜条也要用不同深浅的黄色来区分，靠线的密度和颜色的深浅来制造层次。

要是全用同一种颜色的线条，那根本不算画菠萝，那叫画个黄色的圈套个黄色的圈，那你还是跟画个柠檬有啥分别？ 大量人画得不好，就是画得忒“正”，把菠萝画得像个标准的几何图形。

这种图在动画里可能凑合，但在这个游戏里，要么在现实生活中，你根本找不到。出于现实里菠萝是歪的，是长的，是粗糙的。你就连能看到它边缘的不规则，能看到它表面那些不起眼的凸起，能看到它被雨水打湿后的反光。 光靠画线肯定不中，你得加上一些动态的东西。画的时候要把那根菠萝芯画得特别亮，像是个灯泡，比周围的瓜要高，比周围的线更粗。

这就像我们平时给水果拍照，一直打一个顶光要么侧光，让那个核心局部亮得发光，周围的局部就暗下来，形成明暗对比。

这种光影的制造比画线本身更关键。 要是你非要追求那种夸张的、卡通感挺强的画风，那就把菠萝画得更大，线条画得更粗，颜色更饱和。

比如让背景里的菠萝比实际大两倍，要么让线条直接画到游戏外的场景里。

这时候，菠萝就成了一种符号，代表“豪华”要么“稀有”。但说实话，那种画风在真世界里根本不存有，出于你根本没法在真世界里找到那样的东西。 画大菠萝最忌讳的就是面面俱到。你要是想画得完美，那就画不好。出于完美就是平均主义，而菠萝本身就是个极致的“不完美”。它就是一个粗糙的圆，上面布满了乱七八糟的短线，颜色也像是混合在一起的。

这种混乱感才是它的魅力所在。就像你看到路边那个破旧的西瓜摊，摊主把西瓜摊得够大，结局西瓜大小不一，有的瘪下去，有的裂开了，有的颜色还带点黑斑。

这时候你要是非要画得大巧玲巧，把它画成一个个完美的圆，那就侮辱了菠萝的尊严。 故此啊，画的时候咱们主打一个“野”。线就是线，不讲究比例，不讲究平滑，只追求那种粗糙的质感。颜色是杂的，是暖的，是有点脏的。

只要它看起来像个大圆，上面有一团乱麻一样的黄色短线，那它就是一个大菠萝。

哪怕你画得丑了一点，那也是真的菠萝，至于真菠萝长啥样，那是大自然在等你发现，而不是等你按照教科书来教。 最终再提一嘴，画的时候别忒死板。试着把菠萝画歪一点，把根画得有点悬空，要么给背景里的菠萝画得略细小一点，制造出一种错落感。

这种“不规矩”反而更有味道。

毕竟，在这个游戏里，你画出的菠萝越大，看起来越凶，看着越爽。

不要试图去模拟完美的形态，那才是伪君子。我们要的是那种粗鲁的、充满活力的、一眼就能看出是“菠萝”的东西。画它的时候，就让它看起来像个刚从地里挖出来的、带着泥土气息的、宽大的、就连有点滑稽的红色圆圈，上面胡乱撒着黄色的毛线球。

这才是大菠萝该有的样子。