画一个苹果实际上挺好办，就是别指望画出米其林三星那种摆盘效果。成人的手绘里，苹果长得最像水果本身，而不是艺术品。

你想想看，手里握着一把苹果，你画它时，啥弧度在？实际上大局部时候，苹果就是个圆球，略微带点凹凸，但别画得忒复杂。 大量人一上手就启动纠结线条的粗细，画线里套着线，把背景涂得全是深浅不一的阴影。

这实际上是把画画当成了画图。

你想啊，人步行时脚底在动，手在动，眼在动，但画苹果的时候，动的那局部就是苹果本身，剩下的就是空气和光。你要是把苹果画得忒有立体感，反而显得它像个球体。你的笔实际上就是个橡皮擦，你的笔尖只要轻轻蹭过纸面，它就能变成各种各样的形状，这算啥画？这算啥艺术？ 画得好的作品，应当是最像真世界里的苹果，而不是苹果树上长出来的装饰品。你要画那种烂透了的苹果，那该是粉红色的，就连带点青色，但别画成那种过于精致、就连有点滑稽的感觉。你用手去摸那种坏掉的苹果，它软塌塌的，连皮都皱成一团，这种质感如何涂出来？要是非要涂出那种皱巴巴的纹理，那它就不是苹果了，那是 celluloid 做的。真正的苹果，皮是有的，但那是果皮，不是画纸。 要是你想要那种有层次感的苹果，得学会如何画“空”。画一个苹果，先画一个圆，然后在这个圆里留一点空白，要么把背景留白。留白不是白，是留给你想象那光、那空气、那风的地方。光在苹果上会形成高光，故此苹果的顶部要亮，底部要暗。但别画成那种死板的明暗对比，那是为了练素描的黑白灰。你知道阳光照在苹果上的感觉吗？是温暖、是舒服、是让人想咬上一口的感觉。

这种感觉不需求通过印刷品来传达，你得把那种味道画出来。 说到数据，哪怕你没去过果园，光看水果摊上的数据也能让你对苹果有个概念。

你看，一般/平平 Gala 苹果的直径大约在 2 到 2.5 厘米左右。

如何算？你是用尺子量？还是用你的手指头？实际上不用如此精确，出于画的时候，你的手指头头就代表那根手指头的长度。当你把苹果画成圆形时，你画的那个半径，就是你手里这根手指头的长度。你要是画大，就是那种热带水果，画小，就是那种精致的果脯。你画得跟真比例差不多，就已经赢了。 再说说如何提笔。别总想着“先画线”，先画线是画家具的线，画家具前先画线，那是木工先画图纸。画画得先画“感觉”。当你拿起笔，你的眼先看向纸面，想象苹果在那里。

这时候，线条不是目标，线条是苹果的一局部。当你落下笔，苹果就长在了纸上。

这时候你不需求“知道”线条的走向，你只需求感觉到线条在生长。

要是你能感觉到线条在生长，那它就是苹果；要是你画完认定“啊，好复杂”，那它就不是苹果。 还有，别忒在意那些所谓的“大师”。大师的苹果也是苹果，只是他们画的时候，心里装着更多东西。他们画苹果是为了展示构图，是为了表达情绪，是为了追求一种完美的平衡。而我们要画的苹果，是为了让人看了想扔掉手里的苹果，然后拿起笔，再从纸的背面启动画。

这种荒诞感，这种“我不懂但我想画”的瞬间，才是画画的本质。 有时候你会想，为啥别人画的苹果如此圆，如何我画的总有点歪？出于你忒想逼真了。你忒想让它看起来像个球体，像个完美的几何体。但艺术不应当是几何体。艺术应当是生活。生活里的苹果不完美，它可能有点长，有点短，颜色有点斑驳，就连有点点绿。

这些瑕疵都是生活的一局部。

要是你画出一个完美的苹果，哪怕你画得像香肠一样规整，那它死掉了。 画画就是不断拉倒的过程。你画第一笔，它是个圆；你画第二笔，它是个椭圆；你画第三笔，它是个球。你画完一个苹果，它又变回了那个圆。

这个过程就是“画”。你要接纳的，就是这个过程。你要接纳你自己，也接纳纸面。纸面不是你的画，你是你的画。

有时候你就连画得不好，那也没关系，出于你已经知道如何画了。 最终，别被那些复杂的技法迷惑。你当作你要画透视，实际上你只是在画二维的物体。你当作你要画光影，实际上你只是在画光。你不需求知道物理学的公式，你只需求知道苹果在光下是啥样子，它如何反光，它如何遮挡。

要是画的时候你脑子里会有物理公式，说明你还没画成。要记住，画画不是为了变成物理学家，是为了变成那个能生活在纸上的自己。 故此，当你拿起笔，看着纸上那个还没画出来的苹果时，别怕它长得丑。

那正是它最真的样子。启动画吧，不是为了考试，不是为了展示啥，只是为了证明那个苹果确实存有过，只是被你暂时遗忘在了某个角落。