网格本那啥，实际上就是把纸摊平，上面铺了张格子纸，然后让人物在那儿跑。别被那些线框框给吓到了，那玩意儿就像给画家盖的“防伪章”，只要看看格子有没有错，事儿就不大。 想画个卡通人，得先别急着去抠细节。你得先让脑子转起来，先把人物的轮廓定个位。

这时候脑子里得有个大约的“大样”，就像心里揣了个草图，先把头、脖子、身子连成一条线，那线条得直，别拐来拐去的，拐了人物就显老态了。头要是圆润，脖子得顺得特别自然，像个弯曲的鸡蛋，千万别画得像根棍子，那看起来就僵硬得挺。 接下来就是给人物“穿衣服”了，但这步要大胆。卡通人物为啥好看？是出于衣服和身体比例对得上。上衣得盖住胳膊，裤子得盖住膝盖，袖口不能露出来忒多，裤脚也不能拖地。衣服的颜色要是能明快点，阴影也别画忒深，阴影是为了让人看清别处，不是为了把人物衬托得阴森。记得要强调质感和细节，比如衣服的褶皱、裤子的纹路，这些细碎的东西能让人物看起来更立体。 姿势也是个关键，得动灵活。别让人物像木头桩子一样站着，最好让他转个身，要么坐在那里，就连蹲着。动态感出来了，人物就活泛了。

比如跑步时，腿得弯曲，身体前倾，像个小箭头；步行时，步子迈开，脚步要有缓冲，脚后跟先着地，再看向前一步。

这种动态，画出来才带劲。 还有一个事儿，就是表情。别让人物面无表情，忒死板了。眼得看着你，要么看着别处，眼神要有神，哪怕是发呆，眼也要有神儿；嘴得根据心情动，笑的时候嘴角上扬，来气的时候眯着要么撇嘴，这些细微的变化能让人物活起来。 配色这事儿也别忒拘束。卡通画讲究的是“小清新”，颜色能够鲜艳，也能够有点跳脱。但底色要稳，底色忒花，人物就看不清了。线条要是干脆利落，人物轮廓要清楚，别糊在一起，那样人就“浮”在空中，像空气一样。

要是想加个背景，别忒复杂，好办的色块要么线条勾勒即可，能突出人物就行。 画的时候，手感也挺关键。笔要稳，不能抖。落笔要有顿挫感，那种手腕的灵活性拍板了线条的劲道。每一格都要填满，别留白，那是画不对的地方。整张图看下来，人物的动作是不是连贯？眼神是不是够犀利？衣服有没有盖住？这些都得过关。 最终，就是调整距离了。

看着画，认定忒近会挤，忒远会淡。得调整视力，让画面里的每个局部都清楚可辨。

这时候再回头看一眼，是不是那个小人物，站得如此自然，笑得如此快乐？ 对了，工具方面，笔别忒细，要能用那种能画出粗壮线条的笔，线条粗一点，画出来的效果才硬朗。

要是笔触忒碎，人物就显得毛糙了。色调上，深色线条勾勒轮廓，浅色块面表现身体，这样对比强烈，画面就出来了。 总的来说，画卡通人物，实际上就是把最好办的元素组合起来，先动起来，再穿好衣服，最终加点表情。别总想着要把美术大师的技法全学来，那些复杂的技巧对初学者来说反而是一种负担。

只要抓住轮廓、动态、质感和表情这五样，你就会发现，原来画卡通也不那么难。画完后，试着把画放远一点，要么换个角度看看，你会发现，自己画的这个世界，已经有点微缩模型的意思了。