那时候的头发，根本不是把东西绑起来那么好办，简直是一场和工夫的博弈。少女的头发，往往是从头顶那一撮启动被驯服的。

那撮头发叫“发髻”吧，可有时候它又像个乱糟糟的柴火堆，得用一根根细小的竹篾要么细铁丝，像搭积木一样咔哒咔哒扣进去。每一根都能听到点صلة 声，像是在跟发丝进行一场无声的对话。最上面那一撮常被叫“发冠”要么“仙儿头”，要是打理得不好，就够掉下个天灵盖，但这恰恰也是最像确实那种感觉，沉甸甸的，带着点稚气。 画这个的时候，千万别一上来就画得圆滚滚的。得先勾出那个大致的框架，比如一个半圆要么三角形，再顺着发缝往里画几道细细的线条，把体积感拉出来。记得重点在“透气”上下功夫，别把头发画成一个个实心的球，那样就成泥塑了。侧面看的时候，头发要有那种带着点蓬松感的弧度，像是一团软绵绵的棉花被轻轻捏住，松松垮垮地散开，既有重量感，又显得人挺灵动。 至于贴头巾，那更是个艺术活。

那种红蓝白相间的条纹布，如何系都系不出好效果。

有时候干脆不系，让它顺着发际线自然垂下来，留点碎发，显得人更自由。画的时候要注意布料的褶皱，不要忒平整，要像水波一样流动，特别是打侧边结的时候，布头要随性地散落在耳朵旁边，别画得忒规矩，那样人就没劲头了。

有时候还要故意让布头扯到耳后，露出一点点耳朵，那种处理方式特别有味道，像是在跟观众打招呼似的。 说到风格，不同朝代有点不一样。先秦的发型大约就在那头那个圆形的发髻和束发的根根细竹上吧，青铜器出土的镜子有时候能配得上那硬邦邦的发型，显得人有点古意。到了汉唐，那个“步摇”就得小心了，上面挂的那些珠子要是画大了，整个脑袋就重了，得把发髻画得再小一点，像戴了一顶软帽子。到了宋代，发髻就成圆饼状了，画的时候得画得圆，像个小馒头，这时候的画风是细腻、柔和的，不像前朝那么刚硬。到了明清，花样就多了起来，有的像一顶大斗笠，把刘海全罩住，有的则把头发分上下两半，用发带死死按住，像个腌菜的坛子，但也有一种独特的俏皮感，像那个叫“云髻”的，上面还插着凤冠，显得人既贵气又不好惹。 至于颜色，那就五花八门了。秦代可能偏黑，汉代是黑发加红，唐宋多是素白或是乌黑，到了元明清，发色就丰富了，粉黛也撇脱地画出来，草莓红、桃唇粉、淡紫罗兰，全都能在发间显影。

不过甭管如何配，底色不能乱。 人物脸要干净利落，但头发不能画得忒满，得留出充足的呼吸空间。

要是头发画得忒密，人物脸就会显得小，整个人就 تراكمي。

这时候画局部的细节就好，比如耳垂上垂下的几缕碎发，要么鬓角微乱的那一点青丝，这些细碎的东西能让人物更有来气。

有时候画上几根翘起来的头发，就连能用线蘸点颜料画成那种细细的“小辫儿”，挂下来看着特别有意思，像是从发间跳下来的小精灵。 头发忒多要么忒少的情况，一般是出于画技生疏要么画面构图的难题。

比如头巾忒紧，把头发勒得只剩一圈；要么发髻画得忒满，把脸挤占了一半。

这时候就得调整一下比例，要么干脆把头发简化，用几笔虚实结合的线条概括出来。 总的来说，画古代少女发型，核心在于“气”。

不是画得皱巴巴，而是画得有来气，有动态，有故事感。别把他们画成机器零件，要让他们看起来是活过来的。

那些发髻、发冠、发带，实际上都是她们性格的外化。画得好，那个小姑娘看着像确实；画不好，就只是个静止的模型。

故此得多看看古装画，品一品那些线条的韵律，多去感受一下那种流动的、呼吸感的氛围，而不是死板地抄几条规则。