就像你小时候被爸爸捧着屁股看动画片，认定那“毛茸茸”的东西是正儿八经的宝贝一样，我本不该把画个鱼头坑得如此深。但这事儿做起来，实际上也就那么回事儿，没啥公式，全是凭手感。 脑子里先有个大约的轮廓，就是个圆圆的身子，像个熟透的桃子，又有点像旱烟袋的嘴。

然后屁股那里得收一收，不然好办画得像个七姑婆要么啥拖把，那样看着就忒油了。腿要画得直又直，像弹簧一样弹出来，别软绵绵的，那样像水母，哪位看都不顺眼。眼嘛，得瞪得圆圆的，一眼就能看穿这画板里的世界，最好是那种黑葡萄似的，透着股机灵劲儿。 画得丑了咋办？别急，轻轻戳两下，把揉进纸里的富余肉挤出来就行，这就好比做菜多了放糖，把糖化了就没事了。

要是实在找不到参照物，那就拿笔在纸上乱画，心里的感觉来了，笔尖自然就顺着走。记得啊，鱼嘴不能忒尖，不然好办画成张飞，那样不仅咬字费劲，连鼻孔都得卡住。 不过话说回来，要是真想把画得好看一点，也得下点功夫。

比如找一张照片当底稿，把鱼头剪下来贴上去，那种感觉跟拿真钱买菜似的踏实。

还有啊，细纹这东西，你得有耐心。就那几根黑线，要是画得像根火柴棍，那鱼就死透了；要是画得圆润点，像喝醉了酒的浮萍，那才叫有魂。我有时候也忍不住想，这鱼是活着的还是死掉的？要是是活着的，那它肯定在就寝，眼皮一罩，尾巴一摆，那画面是不是瞬间就活了？ 再说说鱼尾，这可是关键中的关键。别把尾椎画成僵硬的骨头列队，要是有点灵活，哪怕只有一点点弧度，那股子劲儿就出来了。画的时候，得让尾巴看起来像是有生命的，像是有呼吸一样，一前一后地晃，这才叫真鱼尾。

要是画成了那种死板的折线，那鱼在水里游得再快，也像个在玩捉迷藏的木头人。 有时候我也在想，是不是有啥玄学道理？比如，只要把鱼的眼画得够亮，就能把人看晕；只要把尾鳍画得够大，就能把鱼的气势唬住。可转念一想，这也即好办又非好办，好办是出于不需求啥复杂的技巧，非好办是出于你得懂水，懂鱼，懂如何让一张白纸变成海底。 这就好比做红烧肉，肉铁肉不会变，调料多了反而腻。画鱼也一样，你得管住好比例，不能画得忒胖，也不能画得忒瘦，得有个平衡点，就像做人一样， too fat is fat, too thin is thin。 自然，画技这东西，最大的敌人就是自信心。刚启动画的时候，鱼尾巴可能会画得歪歪扭扭，那认定脖子酸，那认定手疼。

这时候你要是把鱼画得特别精致，那这鱼就是画出来的，不是画偏的。

这时候千万别改，再改，这鱼就画偏了，那画得也就歪了。

只有当鱼歪了，你才启动动脑子，去想如何改。 你看那些大师，他们的画里全是鱼。有的画得像金鱼一样圆滑，有的画得像鲨鱼一样锋利，有的画得像一条游过大海的鱼，有的画得像从水里冒出来的萝卜。每一种风格，都代表了一种心境。

要么说是，每一种心境里，都藏着一条鱼。 实际上吧，画鱼这事儿，跟画画人的心差不多。心活，鱼就活；心死了，鱼就在手里打转。你画的时候，心不在焉的，鱼就画得迟钝；心在画画里的，鱼自然就灵动了。

特别是尾鳍那一笔，画得够飘逸，像云一样散开，那整幅画的气势立马就上来了，让那圆滚滚的身子都显得轻飘飘的。 有时候我也琢磨，这鱼是不是确实在喝水？

是不是在用嘴吸着空气？要是它真在喝水，那水肯定是清冽的，带着点凉意，顺着它的嘴唇流下来，那画面是不是就冷得像冰窖？可要是是干着，那它嘴边别也干了，把口里的颜料都挤出来了，那画面就更真了。 不管咋样画，最终都得留一点白，不然忒闷了。留一点白的鱼，仿佛是在空气中游来游去，给观众留足了想象的空间。观众也就会想，这鱼到底是有还是没有？是游还是停？是游还是停？反正看了这画，心里跟明镜似的。 最终，别急着去比哪位画得好，先看看自己画得合不 Hợp。

要是画得还凑合，那就快乐画，画完就停。别总想着把鱼画得完美无缺，完美是画不出来的，画出来的是你自己。你心里有鱼，手自然就跟着鱼走，鱼自然就跑到你心里来了。