画荷花的时候，我极少用那种教科书里写满“荷叶田田”要么“出淤泥而不染”的话。

实际上啊，拿铅笔在纸上硬写那些句子，显得有点忒严肃了，就像我们在菜市场讨价还价时非要扯出啥古代典故来硬撑。 我就喜爱把荷花画得随意点，就连有点“潦草”。

你看那荷叶，不是那种规整的圆形，而是常常是椭圆形的，中间凹下去的沟壑像眼一样盯着人看。笔尖轻轻点下去，那叶子就立起来了，要么是微微卷曲的，边缘带着点锯齿，不像那么匀齐，反而透着点野趣。

有时候还画成半掩着的，一半露出来，一半藏在土里，那种层次感，用直线硬拼凑不起来。 再看花瓣，别总想着画成那种层层叠叠、像牡丹一样的样子。

实际上荷花的花瓣是舒展着开的，像一个大半圆，最中间那几片花蕊是细长的，像两根小嫩芽要么啥昆虫的触角，直直地伸出去。周围的花瓣就顺着弧度往外扩，越往外越稀疏，仿佛是用笔画的，不是剪出来的。颜色上，也千万别用那种生硬的黑勾线填色。红色的不是涂满上去的，而是用淡粉加一点点红晕，像是被阳光晒过一样，过渡得挺自然。

有时候还会加几笔墨渍，在花瓣边缘晕开，那种洗笔水的感觉，反而比涂死板颜色更有味道。 说到构图，我也不想那么讲究对称。画面左边画一个大大的荷叶，右边放个水壶，中间留点灰白的空间。就连，有时候直接把画布竖着放大，把整个荷塘挤进框子里。近处的荷花画得密一些，花瓣重叠在一起，显得有拥挤感；远处的荷叶就淡一些，带点淡淡的阴影，像到了傍晚有了点暮色。 画一朵花，往往也是只有一个念头。

比如画那盛开的荷花，我就想画它从荷叶里探出头来的样子。叶子是深绿色的，有点厚，用斜线画出来，边缘锯齿挺明显。花苞是绿色的，像个小鼓包，还没彻底打开，周围围着小花瓣。

然后花开了，花瓣舒展，花蕊伸出。

这一来一去，动静结合，才像个活生生的人，而不是一个静止的符号。 画芦苇的时候，就更不用墨守成规了。芦苇的画法，往往是“矛盾”美。有的画是直直的，挺拔得像要戳破天空；有的画是歪歪扭扭的，像疯长的野草，中间还穿插着几根细长的芦花，乱糟糟的。

这种凌乱感，反而让人认定真，就像夏日午后躺在田埂上，风一吹，那些芦苇就随风摇摆的样子，不用刻意去理顺，只要氛围对了就行。 说到数据，要是非要给那些植物数据打个勾的话。荷花确实是挺有名的，一种，有三个瓣，还是连花带梗的，跟人话“出淤泥而不染”的水土不服有点符。但你看，实际上荷花在咱们日常认知里的地位，跟玫瑰比起来，有点稀松平常。玫瑰那是“花中君子”，香得逼人，花瓣厚，刺得人想躲。而荷花呢，就安宁静静地在池塘里开，花瓣薄，颜色也淡，连香气都淡，也就闻得见那股子淡淡的清香，既不神秘，也不霸道。 画玫瑰的时候，我是喜爱画那种娇艳欲滴的感觉。花瓣是层层叠叠的，中间的大片花瓣是粉红的，边缘略微有点紫，像是刚被雨水打湿过。周围的小花簇得紧紧的，都在努力往上挤，整个画面像是一个爆炸的小火球。 荷花和玫瑰，一个清雅，一个热烈。它们都在百花里争艳，但姿态彻底不同。画的时候，我也试着去模仿这两种不同的生命力，不追求全满分，只要那份“不一样”的感觉到了，那画就就有意思了。

毕竟，生活里哪有那么多标准答案呢？