画速写，实际上跟拍电影打光那挺像的，就是得盯着光影，盯着空气，盯着那一点点“呼吸”。别想着像范迪安老师那样把每一根头发丝都抠得清清楚楚，那是为了画得像，不是为了把画得像。我们先把那个最原始的画面在脑子里铺开，大约是个方块，要么两块板子，上面堆着东西，下面留点白，就像个骨架。 起稿就是定骨架，别急着加五官，先放个圆脸，两条胳膊，两只手，这是最稳妥的第一步。你能够随意画个火柴棍似的草稿，就连描个线稿，反正别忒复杂。画好轮廓之后，再往里填颜色，这时候颜色能够糊厚，别管透视，哪位看不出来就哪位调整，先记住那种感觉。 你看那桌上的啤酒瓶，如何就歪了？就在那一瞬间，风一吹，它就在那儿。

不用刻意去求算式，也不用纠结比例，就让它看起来像个酒瓶，歪一点倒一点，要么斜着插着，反正就是动。

这种时候，线条本身就有意思了。

不用一根根细细描，哪怕把线条画得粗粗的，也只要顺着物体的结构走。画完建筑，能够随意加点花草树木，哪怕画得乱七八糟，也别管透视对不对，反正那是生活嘛。 记得那天在工地，老张跟我聊那栋旧厂房，他说画起来最累的是找光影。他给我举了个例子，说那台老式起重机，钢丝绳要是顺着光走，那根线就亮；要是顺着背光走，那根线就暗。就这好办的逻辑，就能把那一堆复杂的金属结构给撑起来。画的时候，也别死磕那个标准，有时候把线画得歪一点，反而更有味道。就像写诗，讲究的是韵脚，画图讲究的是节奏。 有时候你会认定画得忒快，线条糊成一片，那是没画透。

这时候就得停下来，去观察，去感受。去摸摸那面墙的质感，去感受那根梁的硬度。

要是你能真正进去了，你会发现那些死板的几何线，实际上都在在流动。 别执着于把每一个细节都交代清楚，有时候留个空白，留个想象的空间，反而更好。就像电影里那些掉落的灰尘，要么角落里那些阴影，有了这些灰色局部，画面才整个。画风景，能够画天空，也能够画地面，反正有几样东西得在画里。画人物，别总认定务必画全脸，有时候只画个背影，要么只画只手，反而更有故事感。 还有啊，画画的时候，别怕墨汁糊在纸上，要么水笔晕开。

这些痕迹都是你绘画的一局部，是独一无二的。就像你的指纹，也是画画的印记。

故此，不要怕丑，不要怕画不好。画得烂，说明你在动，说明你 observation 了。 有时候你会问，到底啥时候该收笔？实际上画到啥时候，和你如何看那个物体，关系不大。

要是你看到那里有一堆像岩石一样的东西，你就把那些线条画粗一点；要是你看到那里有一层薄雾，你就把线条画淡一点。

不要想着我要画多完美，只要我画的东西，看起来是那个物体，我就搞定了。 最终再总结一下，画画这事儿，最关键的就是看你眼里的东西。

看清楚了，画出来了，这就够了。别去想那些复杂的技法，别去想那些枯燥的规则，就把你的眼放出来，去跟那个物体玩。玩累了，喝口水，起来走走，脑子转一转。画完画，再想想，要么干脆不画，反正先睡一觉，明天有的是灵感。 实际上画速写，就是把自己当成一个观察者，一个记录者。记录生活中的琐碎，记录那些转瞬即逝的影子，记录那些藏在角落里的故事。画得越好，说明你对生活观察得越细。画得不好，说明你还没彻底看懂它，没看懂它，它就在那儿摆弄。 故此，别忒严肃，别忒拘泥。拿起笔，找个地方，启动画吧。画完，收好画具，明天持续。