画雪啊，这活儿得先别急着动笔，你得盯着那块棉花要么那个圆球。别让它转圈圈，得稳稳当当。你得在那儿憋气，哪怕手都在抖，也得硬把那个尖尖给立住。

不然画出来是歪脖子，那叫啥？都不说了。 起笔嘛，先别管啥中锋侧锋，先看看是不是圆溜溜。

要是中间有一坨黑乎乎的，那就是大忌。雪花得是白的，要么带一点点淡淡的蓝灰，就像清晨刚洗过的脸，透着点寒气。

那一层雾气感的白，实际上是没画出来的空气。你得把那个“气”填进去，画出来，不然冬天看着就冷。 接着就是那个尖。千万别画成圆锥体，那是松树，不是雪花。雪花的尖得是那种歪斜的，像被风一刮，瞬间就歪了。两边得有点参差不齐，那是风的味道。

要是画得忒直挺挺的，它就站不稳，站不稳就倒，那就变成冰锥子了。雪花的边缘肯定毛茸茸的，就像刚长出来的头发，要么是不忒干净利落的玻璃边缘。你得给它的轮廓加个“毛”，让它在纸上跳起来。 底托也是个关键。别让它像个土堆，得是那种松软的东西。

要是你用铅笔，记得把里面的痕迹擦干净利落，不然画出来的雪就立不起来。能够用那种极淡的线条，要么干脆直接涂一点点灰白，让它看起来像是落在硬纸上的粉末。 配色这一块，新手最好办翻车。千万别用大红大绿，也别用那种发灰的灰。雪是冷的，故此背景得冷。深蓝、紫、灰蓝，这些颜色能衬托出雪花的纯洁。

要是非要加一点点暖色，务必是那一抹极淡的橙黄，像是阳光刚穿透云层洒下来的瞬间。

要是画出来全是冷的，那叫“冻死人”，读者看了都得哆嗦。 结构上，别全套画两个，也别画得对称得像数学公式。

看着怪怪、死板的雪花，就像个机器人。雪花是活的，它们会飘，会散，会聚在一起，又会分开。画的时候，试着留出点空隙。雪花之间要有呼吸感，给它们留点地方，让它们看起来像是在呼吸，而不是堆在一起。 颜色深浅的时候，也别死板地一层涂一层。

要是有层次，就画点晕染。浅色的先出来，再慢慢往里挤。别急着填满灰色，留白也是一种画法。

有时候，把中间略微留白，反而显得更有质感。

那像是一种“空气感”，看着就舒服。 至于那种像云朵一样的半透明效果，得靠笔触来模拟。用那种比较顺的笔，顺着画的方向走，哪怕线条有点断断续续也没关系。

只要方向对，就看不见断断续续，反而认定那是风在吹过留下的痕迹。 最终，别忘了给画面加个“动感”。雪花不是一成不变的。要画出那种忽高忽低、飘忽不定的感觉。能够在线条上加点小尾巴，要么在边缘加一点小缺口。让画面动起来，你就仿佛确实看到了一场雪在飘。 画完这几笔，你得心里有个数。画得如何样，不在于你用了多少颜料，而在于你有没有感受到那种冷意。

是不是认定站在那儿，脚底都要结冰了。画出了那种“冷”的感觉，雪才算画对了。 有时候，画雪花的时候，你会忍不住想给它加个表情。

比方说，眉毛微微皱起，是出于冻得慌；要么嘴角往上一撇，是出于怕冷。自然，这种表情忒主观，画出来可能就是丑八怪。但心里得有数，要是画不出来表情，那就说明你从心里没感受到冷。 别怕画歪，那叫艺术。别怕画厚，那是质感。

只要那股子“冷”劲儿到了你心里，剩下的画就顺了。雪花不是泥，它是风造的，你得顺着风的方向来画。 画一幅好的雪，得耐得住寂寞。

特别是那种慢工出细活的感觉。你不能急，急了就画不好。你要看着那一轮红日，看着那一缕清风，看着那一层薄薄的雾，慢慢地在纸上构建那个世界。 这就够了。画好了，看着那白茫茫一片，你会认定，原来冬日的清晨是这样温暖的。别看心里冷，但手心里是暖的。

这就是画雪人的乐趣。