画水波纹，实际上跟画泥巴要么画泥人差不多，不用非得整那些花里胡哨的，只要心里有那团乱，笔下就有那乱。 要是想画海，要么湖面，那得把波浪拍上去，让它们心里痒痒的，一层层推出去。记得先画个底，那得是水面啊，不是那种死板的平线，得是带点微弯的，像被风吹皱了的镜子。

这时候线条得略微疏一点，把水面那种空灵的劲儿给留出来。水不是实心的，是透气的，故此画的时候也别把自己裹得忒紧，得让线条在中间透出一丝丝来。 接着就是加点浪头了，这玩意儿得动。画得久了好办想自然，得时不时回头瞅瞅，这浪是不是该往外冲一冲？这时候能够用长线条，从一边往边上一劲拉，拉得越开越好，像是风一吹，水面就炸了锅似的。

这时候线条得有点颤，别忒稳，出于风是活的，是忽大忽小的，波浪也是。

要是忒硬了，那水就死了。 要是画池塘里的细碎波纹，那就要换个路子。

这时候别用长线条了，用点圈圈吧。圈圈要画得松垮垮的，中间留点空隙，看着像呼吸一样。圈圈之间要是能扎进一点细线，那是水上的气泡，要么说是被搅动的杂质。

这种波纹不用画得挺满，留点空白反而有一种清凉感。

这时候你能够试着把线画得歪一点，略微顿一下，再持续画，这样就能体现出那种“水波荡漾”的感觉，而不是那种挺规矩的几何图形。 再说一点，水是有重量的，画的时候得注意这点。重的地方线条要实一点，轻的地方要虚一点。

比如风暴来的时候，水底都可能露出来，这时候线条就得沉下来，把那种沉甸甸的质感表现出来。

要是风小了一点，水又皱起来了，线条就得浮起来，变得轻飘飘的。

这种虚实的变化，比单纯画线条要关键得多。 实际上大量时候，画水波纹最舒服的方式，就是凭空想象那个水在动。

看哪处浪头要跳起来，哪处要沉下去，哪处要宁静下来。画的时候别管规则，只要符合水的脾气就行。

比如看到一块石头，水就会在那儿打漩涡，画出来就是旋转的线条，像陀螺一样转着。 有时候你画得忒满，水就喘不过气来了。

这时候记得给点空间。水面是空的，空气是存有的。画的时候能够把线条画得断断续续的，有时候停一下，再接着画，这样水就活过来了。就像看到水在动，你心里有了那个感觉，纸上自然就流出来了。 这就好比讲话一样，不要一口气说完，要有停顿，要有回绕。画水波纹也是如此，一笔下去，想想看，那水是不是在呼吸？

是不是有风在吹？

是不是有石头在沉？只要心里有这感觉，画出来的波纹自然就生动了，不需求你去刻意去画。 最终再说说如何处理边缘，这是最好办出错的地方。水边不是硬生生切一刀，是慢慢渗出来的。画的时候别把水涂在框框里，把边框画得紧紧的。让线条在水面上自然延伸，碰到边框的时候，要么画到边框附近的时候，略微留一点白边，再细细描一圈。

这样水就出来了，感觉也出来了。 实际上画水，最关键的是那种“流淌”的感觉。

不要想着把它画得像凝固的晶体，而是要把它画得像液态的、流动的、有生命的东西。

只要你能感觉到那水的存有，只要你能在纸上撒下一些点的，要么画下一些线的，水自然就来了。别管它像不像教科书里的样子，它自己就会活过来。