要画一幅挺棒的硬币画简笔画，实际上没啥大道理，就是得把手里的硬币当积木，当成圆，当成光，当那种带点反光的小圆球。别总想着要画得像瓷器里的高古玉，人家那是冷冰冰的，硬币是有体温的，是有弹性的，是放在嘴里能滑两下、掉在地上能自己滚一下的。你得多去摸一摸，才有感觉，手感一准，那画面就活了。 大量人一上手就犯傻，先把中心那个圆画得像个完美的忒阳，然后从四周里圈一圈线，再往里填颜色。可别整那些弯弯绕绕的，人家硬币画讲究的是“乱中有序”要么干脆“就乱”。你能够先掏个硬币，随意捏一捏，把它分成几块碎块，有的大，有的小，尖头，圆头，就连带点刻痕的。

这时候不用管透视，不用管比例，只要看着像硬币就行。你能够把它画成红色的，像刚出炉的红薯，摸起来软乎乎的；也能够画成银色的，像手里沉甸甸的硬币，看着有点凉。

关键是在中间留点啥，留个反光的点，要么留个黑乎乎的硬币壳，那个反光点没画好，那画就死板了；有了反光点，硬币就叮当响，画面就动起来了。 有时候你会想，这硬币如何就变成花花草草了？哈哈，这种想法挺正常，实际上硬币画就是要把硬币“吃掉”，再“种”进土里。你能够把圆形的硬币直接当成大树的主干，树干粗粗的，就画得夸张点，把边角削掉一些。树枝长出来，也是圆滚滚的，像蒜头一样，要么像小蘑菇的脑袋。底下的叶子如何画都行，几片，要么一圈一圈的，反正得散开。

这时候记得给那些叶子加点阴影，要么给树干加点高光，光影一出来，硬币的大树瞬间就有了一种“原来这就是个树根盘踞在硬币里”的趣味感。 再说说如何配色，千万别一味追求鲜艳，也别总用那种单调的灰度。硬币的种类那么多，颜色也就几种，比如铜制的偏红，银制的偏灰白，金制的偏黄亮，还有铜镍合金那种带绿意的。你能够多选两种颜色来画，比如一个红铜的，一个银白的。红铜能够画成复古的，银白能够画成现代的。把它们拼在一起，冷暖对比一下，那种感觉就像是把旧时代的货币和未来的设计撞在了一起，看着就有点意思。 画的时候，动作要快。别总去抠细节，别去辨认每枚硬币上那种细小的花纹，那是为了凑数据，不是为了画东西。你要关切的是整体构图，是那种圆滚滚的节奏感。你能够画一个大的圆，里面包着几个小的圆，就像 atoms（原子）一样，但又比原子大得多。

这种大小对比，在简笔画里特别管用，看着就舒服。

比如一大一小两个圆，小圆画得特别亮，像是被阳光晒到了，大圆画得略微暗一点，像是被影子吞了。

这种前后关系，比画比例要来得快，也更直观。 有时候你会认定画多了，画少了认定遗憾，实际上这没关系。画得少了点，反而能把硬币那种神秘的感觉带出来；画得多了，反而好办画得像齿轮要么螺母了。你能够画三枚硬币，要么画一枚硬币上画了三个小硬币，就连画一枚硬币上画了五个小圆点。数量不关键，关键的是它们之间的关系。

要是画得忒多，能够把它们都画得不清楚一点，要么把它们都画得连起来，变成一个团。

这种不清楚感，就是硬币画最迷人的地方，它不像照片那么清楚，不像素描那么严谨，它更像是一种直觉的、带有颗粒感的记录。 你就连能够假设，这画是在一个硬币制作的工厂里。机器转动，硬币一个个出来，有点像流水线。你能够给这些硬币加上好办的线条，像是机器印出来的痕迹，要么像是焊锡流下来的样子。

这种加工的感觉，能让人感觉到硬币的生命力实际上是被创造出来的，是被赋予了形状的。 最终，别忘了画完后的整理。把画板擦干净利落，要么把废掉的纸团扔进垃圾桶，然后抬头看看天，感觉一下手里的笔。画了如此多，心里得有个交代。硬币不是死的，它们是流动的，是光的载体，是被人握住时能感觉到温度的东西。画得再好，也不如心里那一枚硬币温暖。下次再拿起铅笔，你心里就清楚，该画啥，如何画了，那种手感，那种感觉，比任何数据都管用。