简笔画小花大全 画花这事儿，跟学做饭没两样。别总想着用尺子量，要不就你想画得特别像教科书。我平时画花，就跟着手劲走，顺着心意来，就像看着窗外那棵开得正艳的月季，想画啥就画啥，反正好看就行。 小时候我常认定花画得不好，总认定线条要直，花瓣要圆滚滚的。

后来才知道，那些东西不过是画师们的“花言巧语”。

实际上最好办的画法是：拿起一支笔，随意往纸上乱戳戳，反正画坏了也能够重新来。 我见过不少小哥们儿，拿着画纸前一愣，然后就启动在纸上满画乱糟糟的花草。刚启动我也认定难，总认定啥形状都画不准。可后来我就明白了，画画就是玩，玩啥都行。

比如画一朵向日葵，我就先画个大大的忒阳，用那种金黄色的笔触，用力地、快速地画下去，认定忒阳是暖烘烘的，花瓣自然就会跟着亮起来。

有时候就连不用非得画成那么多层，只用两种颜色，红黄蓝，拼凑出来的花也别有一番风味。 说到花的结构，实际上大家都挺不清楚的。

一般人都当作花瓣是五瓣的，叶子是三叶的，根是直直的那样子。但这都是“标准答案”，真正的花可没那么规矩。

你看那蒲公英，仿佛压根儿都不讲啥对称，风一吹，花球就散开了，种子就飞走了，这过程多潇洒啊。再比如牵牛花，它早上挂在枝头，到了傍晚就垂下来，这叫“落红不是无情物”，实际上挺有意思的。花盆里的花，有时候根系伸出来一点，有时候又缩回去，就像人的手脚在动，如何舒服如何来。 线条方面，我认定不必追求那种像铁丝一样的死板。画几根好办的轮廓，再用几道弯弯的线把花苞托起来，那种软绵绵的感觉，比画得像 DNA 链要好看得多。

有时候只画个圆圈，再添几道斜线作为叶脉，那种简约的竹子风，反而让人心里静下来。 色彩上，也不用非要找那种专门的黄、绿、蓝。

只要把颜色铺满纸，混合在一起，说不定就出了件新花。

比如用深绿画叶子，浅绿画边缘，再加点白色，那种朦胧感就出来了，就像清晨露水的样子。

有时候就连不用画花，只用个大大的花苞背景，旁边加点草叶，整个画面就活了。 说到具体的画法，我有个小窍门，就是“留白”。画一朵花时，先把花瓣、叶子都画好，然后故意不画叶子，要么只画个空的地方。

这样别人一看就知道那是花，并且留白多了，花看起来也更精神，不那么拥挤。

比如画荷花，根就画成圆点，根旁边的土就留个空，这样就显得松了，没那么实诚。 还有啊，画花别总想着像玩具。

那些塑料花反正是为了仿真度，画出来多了好办腻。我画画是为了表达，是为了让空气流动一下，是为了让纸张呼吸。画个忒阳花，忒阳就放在顶端，花瓣就向四周发散，就像风在吹过一样。画个小野花，就随意找个形状，加点草叶，夏天画起来特别惬意。 记得有个小哥们儿，她画花特别执着，非要把每一片花瓣都画个蛋形的，然后画十片，叠在一起，最终还得用颜色擦出渐变，结局画出来像一层纸。我当时就笑，告诉她，要是这样，花就不真了，更像是张画纸。

后来她看着画里的小花，说：“妈妈，这花最像确实了。”那一刻我才知道，画画有时候就是要把“不像”变成“更真”。 实际上大家画花，最看重的是啥？是快乐吧。画坏了没关系，擦掉重来，再画时心情都不一样。画得像不像，也不是最关键，关键的是你在画的时候，心里是否在那，手是不是在动，空气是不是在那儿。 最终，画花也别拘泥于“大全”。

你想画玫瑰，就画玫瑰；想画牡丹，就画牡丹。

不用去参考各种网上的教程，也不用看别人家的画。你自己感兴趣的样子，就是最好的样子。写的时候，我就突然想起小时候画过的一朵小花，实际上那只是一个好办的圆圈加几个叶子，但当时我画的时候，风都在里面呢。目前想起来，那朵花比啥都好。