微信那个头像，实际上没那么讲究，就像不是去买名牌包，只是得找个好看的玩意儿戴在头上就行。 桌上放着一堆书，有时候里面全是“学术”的东西，一看标题就认定自己像个正在做课题研究的博士生。但微信头像往往就是那个让你认定“这玩意儿好戴”的东西，哪怕上面只是个抽象的几何图形，要么是一团乱麻的线条。它不要求你懂，也不考核你，纯粹就是个视觉上的“嗯嗯看”。 你看那些设计师，他们做头像压根儿不是按部就班地从风格到风格来切换。昨天是个极简的圆形，明天可能是一个千变万化的抽象体，后天突然认定绿色忒沉，换成了一堆乱七八糟的色块。

这就跟你早上吃早餐，突然认定那个面包有点腻，恨不得直接换成冰镇可乐一样。

这种随意感，恰恰让微信显得格外真，也显得没那么严肃。

要是你非要找那种毫无瑕疵、完美无缺的头像，那反而可能有点俗套，就连有点让人想逃避社交。 实际上大量人选头像，大量时候就是图个“顺口溜”。网上总说“头像要跟你的性格搭配”，但这往往让人陷入一种自我触动的循环里：我要配个冷峻的，我就务必是个孤傲的人；我要配个可爱的，我就务必是个软萌的小猫。结局往往是，你配了，然后对着镜子问自己，这跟我平时的真样子到底差哪儿了？有时候就连会认定，真把自己那副模样挂在头像上，反而显得有点尴尬，不像个头像。 更有趣的是，目前的头像市场，那种“君君、臣臣、父父、子子”的严格对应有着被解构的趋势。

那会儿你可能得把头像搞得跟那个时代的陈设一样，讲究规整、对称、毫无破绽。

后来风一吹，大家都启动玩“抽象”。

你看目前的流行趋势，哪个不是满屏的任督二脉，哪个不是画得乱七八糟的？这本身就是一种反抗，一种不想被传统规则定义的尝试。它告诉你，生活本来就不需求那么多条条框框，头像也能够跟着一起破罐子破摔，只要够酷就行。 说到具体例子，就说那些数据吧。有些品牌在推出新头像时，哪怕只改了一点点，比如把颜色的深浅调整了，要么把线条的密度略微减低了，粉丝的反应往往比那些大改动的要热烈。

为啥？出于改动小，大家才敢去琢磨，去推测，去赋予新的含义。

要是改动忒大，像换了副新眼镜还戴在老框架上，反而显得突兀。

这种细小的变化，恰恰是“抽象”的灵魂所在，它准不确定性，准人们用不同的眼光去解读，去填充自己的故事。 还有啊，有时候头像的选用，就连带着一丢丢“赌气”的成分。

比如你根本不想上班，要么不想跟老板有瓜葛，那就选个满屏的莫兰迪色，要么一个纯粹的黑白对比。

这看起来有点矫情，但在微信这个熟人社交的场域里，这种“端着”有时候反而是一种幽默的掩饰。你在哥们儿圈里发抽象头像，大家往往不会深究，只会认定你心情不错，要么你比较随性。 再说说那些老一代的审美。

那时候认定头像要规整、要像印刷品一样完美，那时候的电脑没那么多软件，字体好办，排版也讲究。但目前看看目前的审美，哪还有啥所谓的“构图黄金分割”？全是斜线、曲线，哪儿还管得着比例？这种从“规整”到“潦草”的转变，实际上也是文明演进的一种体现。我们不再追求那种冷冰冰的完美，而是启动接纳一点点的瑕疵、一点点的混乱，就连是那种让人看不懂的怪异感。 毕竟，人不是机器，头像也不该是机器。机器讲究逻辑、计算、标准化。而人讲究直觉、情绪、就连一点点的失控。

要是我们的头像忒像机器，那我们就确实把自己弄丢了。

故此，间或穿插一些抽象、有些潦草、就连让人看不懂的东西，不仅是对视觉的享受，更是对保持自我的一种坚持。 你看那个数据，有时候你会发现，那些头像点击率最高的，往往是那些看起来“不够好”的。

为啥？出于“不够好”给人一种亲切感，让人认定这些头像的主人可能也是“活人”，而不是一台只会按照标准答案运行的软件。

这种真，在这个数字化、过度包装的时代，显得尤为珍贵。 最终说句大实话，选头像这事儿，实际上就是给自己贴的一个标签，但又不是那个拍板一生的标签。它只是你日常生活中的一个符号，一个瞬间的表达。

有时候你不用在意它代表了啥，就连有时候它会反过来，成为你生活中的一种提醒，让你间或停下来看看，嘿，我自己也能够有如此一种姿态。 故此，别总想着把头像做成教科书式的那个版本。

或许就是画个大约的，要么随意堆点，要么干脆就留个空白画个叉。

反正不要那么完美，就像你的状态一样，准它有点不清楚，有点乱，有点让人摸不透。

毕竟，人生本来就没那么多标准答案，头像嘛，不过是给这没标准答案的生活，加上一块小小的、带有抽象感的拼图/拉倒。