画圆儿的时候，手指头得在纸上蹭两下，要么干脆拿个圆规，对着眼珠子转两圈，看哪儿的弧度最顺眼，画出来就对了。别总想着先把一个完美的椭圆堆出来，那是给老师上课用的，咱们这儿是拿来逗手停手歇脚的。 刚刚那幅小猴子，我实际上根本就没打算把它画得像动画片里那样。

你看，那两只手，左手举得高高的，像是想掏耳朵，右手叉腰，显出点不服输的样子。眼更是瞪得比鼓还圆，略微有点飘，那神气，恨不得把周围的山都挤跑，最终还得自己缩回去。 这种画法实际上挺有意思的。你不用非得先画个底稿，也不用管比例准不准。就像咱们小时候看动画片，那角色脸圆圆的，手大大，眼大大的，哪怕画得歪歪扭扭，观众也乐呵呵。咱们也是这行，图个乐呵，图个亲切。 说到细节，那些树叶和山石，往往也是脑子一热就能画出来的。

你看这山，不用非得用复杂的线条去勾勒轮廓，只要把线条画长一些，再加点弧线，那种圆润感立马就出来了。

有时候就连不用全是骨头，加点肉，加点肉，再加个尾巴，瞬间就是一幅活生生的山景。 画花的话，更是要讲究个“歪”字。

那些花瓣，不能个个都是标准的圆形，要带点不规则，仿佛是一阵风吹来的感觉。叶子也是一样，有的尖，有的圆，有的卷起来，随意插几根，再配点背景的小草，就是一道风景了。 再说说那件新衣，那可不是一件一般/平平的衣服。

你看那个领子，挺立的，袖子又宽，整个人看起来就精神。并且这衣服的颜色，也不是那种亮眼的荧光色，而是那种淡蓝配浅黄，看起来舒服，看着就让人认定心情好。

这种配色在画里也挺关键，颜色忒鲜艳了反而会显得累，得找个中间地儿，让人喘口气。 实际上啊，画画这事儿，大量时候就是看着看着就对了。

有时候画半天，突然想到那个角色该张嘴了，嘴里吐出一串气泡；要么画到一半，看着这棵树，突然认定画得忒直了，得曲线一点。

这种想法一闪而过，下次就能直接在纸上体现出来。 你看那小兔子，两只耳朵像蘑菇一样，根根分明，头顶还有一撮毛，像个小小的皇冠。它站在那儿，尾巴一甩，整个画面都活过来了。

这种动态感，不用刻意去表现，只要把造型画得饱满，笔触画得流畅，自然就出来了。 还有一点特别值得注意的，就是千万别忒拘谨。画个笔，只要它在那里，就是笔，不用管它能不能代表别的。就算画错了，那也是笔，是那个动作的一局部。咱们画画，图个痛快，图个帅，图个乐。 对了，刚刚那幅画里还有个小细节，就是那个小石头，画得圆圆的，放在草丛里，显得特别显眼。它旁边还有一朵小花，花苞都鼓起来了。

这一组，就是一套整个的画面，看着就让人认定这画里有故事，有生活的气息。 画到最终，看着这些线条，突然认定，原来艺术就是这样好办的东西，只要用心，笔下就能生出万千世界。

不用追求啥高深的技法，也不用揪心画得是否完美。

只要手在纸上动，心里有感觉，画的就是确实。 并且啊，看看目前的大家，不管是画工笔画还是写意画，哪位还能把每一根线条都刻画得严丝合缝？咱们这些业余爱好者，能卖个吉纳还是得自己琢磨琢磨。

再说了，要是每个人都像拿着放大镜看东西一样盯着手里的笔，那画出来的是啥？那肯定不是东西了。 故此啊，别总想着画得像电影剧照，那是给别人看的。咱们画自己的，画心里的，画路边的，画身边的。啥样的线条，啥样的颜色，只要顺手，那就是好线条，那就是好颜色。 最终，再把那些小虫子画出来吧，它们别看小，但在风里跳，在草丛里钻，给这画添了不少生机。它们的存有，让这幅画有了温度，有了灵气。 你看，这画也就画成这样了。

没有复杂的构图，没有繁复的装饰，就没有那么多花里胡哨的形容词。就是这一笔一划，这一个人的心，这一个人对生活的感受。 要是你也想试试，那就拿起笔吧。别怕歪，别怕丑，只要是你认定舒服的，那就是对的。画完一幅画，歇待会儿，喝杯茶，看着窗外，想想刚刚那会儿画到了哪儿，那心里头是不是也有点飘飘然？ 这才是中国画，也是咱们中国人的事。好办，实在，又带着点幽默。画得快乐，最关键。