画一个平面假山，别总想着把它画得像博物馆里那把冷冰冰的剪刀工，那玩意儿忒规矩，真山真景哪能有那种灵气。平面画出来的假山，讲究的是“气韵”和“虚实”。你拿起笔，脑子里先得有个画面在晃：那是个深林里的老松，还是岩缝里探出的苔藓？不用急着画轮廓线，先让空气流动起来，山水里的水气、风声，都藏在那块没画出来的留白里。 画石头，确实最难。最忌讳把你脑子里的假山直接“拆解”下来，像拼乐高一样一块块塞进框里。平面假山得有个整体感，得有一种“土”的厚重，得让人一看到你就知道这是上个世纪六七十年代的盆景，而不是现代抽象艺术。

这种质感，得靠笔触的轻重和节奏来写。 看那些老式的水墨鸟山，线条是断的，像走在栈道上，有上一步没到一步的停顿。

这种不连贯感，恰恰最像真山的粗糙边缘。你得知道自己的笔法深浅，哪儿该顿笔盖章，哪儿该提笔擦去，哪儿该留白。

要是不娴熟，就总能把那些该留的阴影画出来，把该空的留死。 画大假山，实际上挺好办，就是画大块的块面。先画主体的大坡，像倒水一样，把体积感立住。

这时候不要管细节，先把那个主龙（主峰）立起来，略微留一点余势，让视线往旁边游走能停得住。

然后顺着那个坡度，画几块次级的坡，高低错落。别忒讲究对称，天生不对称才是大自然的味道。你能够试试把主峰画得歪一点，旁边的石头接着歪着，中间再加一块小石头当桥，要么当掩体，画完后立马回头，看看是不是真有些地方能种上树，是不是符合你心里的想象。 画细节的时候，千万别用那种细细的平行线去描。真山的细节是随机的，是风干的，是有了裂痕的。

比如画石头边缘，别总画得那么圆滑，试着画点锯齿，画点不规则的凹凸。就像真石头上会有苔藓、会有虫洞，画出来就是“有生活气息”的样子。

这时候能够加点笔触，比如几笔淡扫，要么用长短不一的线条，模拟出石块表面的肌理。 关于水景的画法，确实别搞那些复杂的透视圆。平面画里，水就是用来动的。试着画几条细细的弧线，连起来，像涟漪散开一样。水的颜色要浅，跟石头颜色要对比。

要是石头是深色的，水就用淡绿、淡蓝；要是是土色的山体，水就用浅黄带点灰。水的流动感，实际上就是山势的起伏。水在石下，石在水上，这种位置关系要处理好。你能够画个小水坑，画一两条鱼，要么画几个漂浮的石头。 画完大轮廓，再往里钻细节。树不用画全，画一片叶子，画一个树根扎进土里。树枝的走向要顺着山势来，不能横冲直撞。树干的颜色，别全用深褐色，能够留一点灰白，暗示下面的土壤。

这种“脏”和“乱”，是高的地方。 实际上画平面假山，最讲究的是“少即是多”。你不用把所有石头都画出来，画几个大小不一的块面，主次分明，剩下的就交给观众的想象。

有时候，一个大块留个大窟窿，就是一个洞，一个洞，就是一个故事。

这种留白，反而比画满一切更耐看。 至于构图，不用非得正中下怀。左上角放一块尖角石头，右下角收个尾，中间是个大斜坡，风景自然就有了流动感。人物位置的安排也别忒死板，跟石头的位置没关系，就连能够故意让它站在石头上，破坏一下整体的平衡，反而更有趣味。 最终，别忘了用色。

不要全用黑白灰，真山的质感，颜色能帮上忙。岩石局部用赭石、花酴，苔藓用翠绿或墨绿，远处的山用淡赭，近处用浓墨。颜色要薄，要透出纸料的纹理，显得干净利落。 画平面假山，就像是在写一首散文诗。你不能只写“有一个山”，要写出“这片山，有风，有苔，有岁月”。你不需求它是完美的几何图形，你需求的是它能唤起回忆的质感。当你把那些好办的线条和块面，一点点堆叠起来，让它在纸上呼吸，让空气穿过它，变成一片真山时，你就成功了。

记住，真正的假山，画出来的时候，应当是心里已经有了它，画出来的时候，它才刚刚整个。